服装设计理念简短范文1
一、舞台服装色彩可营造舞台的气氛
舞台服装是舞台表演者重要的语言表达符号,舞台演员可借助繁杂的服装张显不同角色的表演,设计师应对重点掌控服装的颜色。在日常的生活中进行服装设计,可以采用不同的色彩来展现舞台演员的喜好、性格以及审美情趣,可进一步依靠色彩不同的搭配来展现人们的修养与情感。另外,还应和人物性格所处环境匹配,而且还应兼顾美观和舞台功能的需要,舞台的色彩其决定性作用的是灯光和布景,服饰是细节,舞台主题、色彩风格都可通过服装来体现,服装作为一种流动式色彩板块,能很好的营造气氛。以舞台作为特色的表现手法,颜色搭配应根据不同的主题变化来决定,如冷色调的赈灾晚会;暖色调的国庆晚会,两种主题采用的基调和风格是完全不同的,舞台服装色彩的饱和度以及明暗度都是为了舞台画面背景而服务的。
二、舞台服装应选择合适的面料
舞台服装面料在选择上也较为讲究,一般选择吸收光源能力较强的面料,一般以棉、麻、丝、缎为面料。并要求结合不同的工艺来进行选择,也可以把材料进行二度的制作,以达到展现更多材质肌理的目的。为了满足舞台的演员角色表演的目的需求,面料选材具有相当高的要求,材料的厚薄、轻重、密透、光亚、垂挺、软硬以及弹性的高低等都是面料选择时应考虑的因素,它们必须依靠服装来展现效果、表演方式以及角色动作。随着科学技术的不断发展,舞台负责的材料也有了更多的选择,例如金属、塑料制品以及丝织品等都可以用来制作材料。
三、审美基础是精湛的工艺技巧
服装工艺的划分主要包括制作和裁剪,精湛的裁剪手法能创造出合身的服装进而展现出更加自如的形体美。每一种舞台艺术的表现过程都无法离开服装的辅助表现,舞台人物可以通过语言表达、肢体动作、音乐唱歌等的不相同的艺术表现的形式来塑造主角特征。另外,角色的性格和特色是通过把舞台服装当成是一种外表的符号来展示的,这起到有效塑造人物的作用。设计师在设计时应把握好分割线与结构设计,舞蹈服装增加舒适感必须兼顾运动和表演两个方面,舞蹈艺术作为重要表现形式的舞台上,对服装的舒适度显得更加注重。舞剧是集时间、空间以及综合因素为一体具有动态性的艺术的表演,舞剧演员一般通过夸大肢体的动作来展现任务的特征。
在舞台上服装设计中用得较多的还有立体裁剪方法和平面裁剪方法,设计师在裁剪时都是将人体结构排在第一位的,需贴近人体的不同部位进行裁剪,并尽量做到准确和细致。实用性较强的服装一般缝制工艺的手法和结构设计都是固定的,舞台服装应打破这种束缚,为设计出与演员气质和身体相协调且符合舞台需要的服装,应注重裁剪手法,缝制工艺以及结构设计等方面,以求不断创新,推动舞台服装艺术的快速发展。
四、结语
现代的舞台服装设计更加关注美学艺术,它是一个交叉性和综合性都较强的学科,从一定程度上继承传统风奠基现代的服装设计。舞台的服装设计涵盖了不同时期的精神意境以及文化背景,舞台艺术的表现力为服装设计提供了辅助展现作用,这一环节是为了剧情需要、气氛营造以及角色塑造而服务的,能进一步展现舞台服装的艺术美感。
服装设计理念简短范文2
>个人基本信息
姓名：
国籍：
目前所在地：
民族：
户口所在地：
身材：
婚姻状况：
出生年月：
培训认证：
>求职意向及工作经历
人才类型：
应聘职位：
工作年限：
职称：
求职类型：
可到职时间：
月薪要求：
希望工作地区：
>个人工作经历：
公司名称：暑假曾在白马从事服装批发销售工作起止年月：20xx-06～20xx-09
公司性质：所属行业：
担任职务：
工作描述：一楼：衣柜子
四楼：风铃鸟(bell bird)
离职原因：
>刻育背景
毕业院校：西安工程大学
服装设计理念简短范文3
>基本信息
姓名：
性别：
年龄：
身高：
婚姻状况：
户籍所在：
最高学历：
工作经验：
联系地址：
联系邮箱：
所学专业：服装设计
>求职意向
最近工作过的职位：设计师
期望岗位性质：
期望工作地：
期望月薪：面议
期望从事的岗位：服装/造型设计
期望从事的行业：服装/纺织/皮革
>技能特长
技能特长：具备计算机或手绘图的能力，能够熟练的运用计算机软件photoshop、coredraw、wps软件，了解广州面辅料市场，熟悉服装的工艺流程，掌握绣花的工艺技术。
>教育经历
起止年月：
学校名称：
专业名称：服装设计
获得学历：
>工作经历
起止日期：
企业名称：
从事职位：
业绩表现：按照客户和市场的需求，独立完成设计的工作，了解服装市场的流行趋势和元素
服装设计理念简短范文4
1舞台服装设计中色彩的功能
色彩的象征功能
从古至今，色彩就是有象征功能的，不同的色彩拥有不同的意义，色彩赋予的不同服装也代表者不同的身份地位，所以人们常常会通过穿戴服装的款式与色彩来判断这个人的性格以及社会地位等，这种现象在我国的古代尤为明显，因为色彩是区分不同阶层的重要方式。而在舞台服装设计中，色彩主要是用来突出人物的思想，比如红色就代表着热情与浪漫，所以红色代表着积极向上的象征意义;白色象征着纯洁、和平。所以在对舞台服装进行设计的时候还要考虑到色彩在不同时候的寓意，这样才能更完美地表现出舞台服装所体现的人物性格。
色彩的审美功能
审美功能是对舞台服装设计中最为显著的一个作用，这个作用在古代不是很明显，但是在时展的现代，人们对色彩的关注越来越高，是否能够合理使用色彩正是审美的重要内容。舞台服装色彩的审美功能主要体现在两个方面，一种是把色彩与图案融合一起来展现，还有一种是把色彩与人物的肤色以及身材融合一起来展现，另外不同元素融合进入也会让舞台服装表现出不一样的风采，所以探讨舞台服装设计的色彩应用时十分重要。
2影响舞台服装设计色彩的重要因素
灯光带来的影响
没有灯光如何表演呢?舞台服装的色彩受到灯光的影响十分大，灯管不仅可以为观众营造出不一样的舞台气氛，还能够让表现的演员与观众拥有不一样的情绪，正是由于灯光能够将布景与演员融合在一起才能够在舞台上展示出一幅幅流动的画面。而我们也知道，我们看着舞台上的服装是一种颜色，在舞台下看到的服装又是另外一种颜色，这就是因为灯光刺激了人们的视觉神经带来的不同感觉。灯光的大小、找色角度、灯光的色彩以及明度都会影响到舞台服装呈现给观众的感受，比如明亮等灯光就会提高舞台服装色彩的明度，而灰暗的灯光则会让服装的明度与饱和度降低。
布景舞台服装色彩带来的和谐关系
要让舞台表现获得成功，不仅需要演员的表演能力，还需要舞台服装的色彩与布景的充分融合，两者结合体现出的人物形象更加丰满完美，这是十分重要的一点，在舞台上服装的色彩点缀着舞台，它与灯光、布景完美搭配，描绘出了一幅幅动人的画面，也一直影响到舞台给予观众的视觉感受，因此处理好色彩与布景的关系十分重要，这样更有利于诠释舞台内容。
面料与舞台服装色彩的关系
在观看舞台剧的时候人们首先关注到的就是服装，而服装的款式与色彩也是最为受到关注的，服装的面料往往是最容易被忽视的一点。但是舞台服装设计师告诉我们舞台服装面料不仅仅是用来制作服装，还能够丰富舞台语言，让舞台的质感更上一层，所以他们为了让观众更快速地进入舞台的场景内，对面料进行了不一样的组合与提升，赋予服装面料不一样的内涵。服装面料的质感以及表面形态各异，凹凸不平，这让它们在舞台上带来的效果也更加不同，面料充分融合灯光以及布景带来的效果，更能够凸显出人物的丰满度。
3突出人物的色彩使用手法
舞台服装设计师设计出来的服装不仅仅对款式很重视，对色彩的运用也十分重视，为了更加突出舞台人物，他们常常使用表现色彩的方法有以下几点：
色彩对比法
色彩对比法就是用不同的色彩给人们带来的视觉感受来突出想要表现的主要人物，比如一群穿深色系服装的人中，穿浅色系服装的人是最明显与突出的;在服装色彩十分鲜艳的人群中，穿淡雅的服装是最突出的，所以在一系列的服装中，通过色彩的对比来突出相对弱的另一方面。
色彩错觉前移法
这种方法就是利用色彩给人视觉上的错觉来突出人物。比如大小一样的色块，在相等距离下，会因为颜色不同而让人们产生色块所处位置的不同，产生前后或者是大小的差异，一般人们都会觉得明亮色彩的在前面，而暗色系的则在后面，暖色系的在前面而冷色系的则在后面，这是对色彩位置上的差异。有的时候人们也会对色块大小存在错觉，觉得亮色体积大一点，而暗色体积则小一点，所以不少设计师利用这样的色彩错觉方法来突出舞台上想要突出的人物。造型、色彩变异法这种方法主要应用使用在不同群众角色中突出主要人物的方法，简单来说一堆人穿一样的衣服、打扮一样的造型，如果主要人物与他们不同则会显示出来，所以这就是主要人物通过造型与服装样式与色彩的差异来突出所要表现的人物，加强观众对人物的关注与印象，也会让人感受到耳目一新的感觉，这是现代舞台中常常会使用的方法，主角与群众人员的服装的不同，造型不同。
色彩烘托法
什么是烘托法?烘托法就是利用一堆一样的东西来烘托出另外一个不一样的东西。在一些人物十分多的大舞台上，服装色彩是一定要有次序的，这样做的目的也是为了不让主要人物被众多的群众演员所淹没，否则观众在台下观看的时候就无法感受到主次之分，也分不清哪一个是男女主角，更加理不清舞台中想要表现的故事，平淡无奇的叙述无法给观众带来印象深刻的感受。设计师一般会将群众演员的服装的色彩，统一在一个与主角对比相对较弱的色度里，让主要人物的服装色彩更加突出于明显，对比度更加强烈，把群众演员与主要人员的服装区分开来，这样才能够在舞台上把主要人物、次要人物以及群众演员，按照一层层的划分，层层烘托，相互衬托，让舞台内容更有层级感，更有主次之分。
4结论
不管从色彩的功能与作用来看，还是从众多众多色彩的因素来看，色彩都是舞台服装设计中十分重要的一点之一，从某种程度上来说色彩使用的对不对，好不好，可以决定服装作品成功与否，因此对服装设计师来说，色彩不仅仅是可以运用来表现服装的手段，更是一种可以阅读的语言，充分掌握这种语言就能够做出成功的服装作品，突出服装中的色彩美。而不同时期的服装所需要的色彩不同，设计师们就要掌握色彩搭配原则，这样才能够把握住所设计服装的风格。色彩的重要性不言而喻。
服装设计理念简短范文5
本案以简而不繁的手法去解读现代人文的后现代情节。在古典与现代的边缘游走后现代——文脉。经典而恒久的魅影
1、户型上为5房2厅。满足了住用的实用功能，分区明显动静皆宜，在设计上基本坚持了原户型的内”8字”型结构。客餐厅、房间为直列排式结构，在局部作了调整。客厅通透了两侧，拆除内凹与厨房相邻的墙。使更富有空间层次。主卧、主卫区则改动比较大，原左开门结构改成为中轴对称结构。
2、色彩上，以其经典的配色体系。红、白、黑、金穿插交合。呈现了丰富的室内空间表情、时尚与经典的碰撞、文麦与人文的结构、都赋予了室内空间的另外元素。
3、形体上。以“回”字型结构，上下呼应、丰富了原空间结构的呆板，“U”型墙面造型，使空间更加挺拔，客厅内凹与光槽的门洞。丰富了空间层次。级及递进的层次，更带有传统院落宫殿的理念。
服装设计理念简短范文6
摘 要：色彩是向人们传递服装当中的文化、情趣、风格的一种语言表达形式，色彩的运用和搭配不是单纯依靠色彩的数量来决定，而是要将色彩之间的互通性充分发挥出来，将每一种色彩自身的魅力表达出来的同时，能够与其他色彩之间相互作用。本文对舞台服装设计中的色彩运用和搭配进行详细分析和研究，科学合理的利用色彩，才能够更好的进行服装设计。
关键词：舞台 服装设计 色彩运用 搭配
色彩的运用和打搭配对于舞台服装设计来说，有非常重要的影响和作用。服装色彩被称之为“流动的色彩”，其中不仅能够体现出着装者自身的文化、性别、种族等一些外在因素，而且能够将其自身的内在气质充分展示出来。服装色彩能够充分的体现出现代化社会发展过程中的时代感以及人们所追求的精神面貌，色彩服装可以说是人类文明进步发展的一面镜子。很多人认为色彩的堆砌越多就会展示出的效果更好，将各种颜色全部都放在服装上，其实这种“丰富多彩”很容易让人出现审美疲劳。服装的美丽与否，并不是在于色彩的实际数量，而且关键点要在于如何将色彩进行科学合理的运用和搭配，将每一种色彩自身的魅力充分l挥出来，与其他色彩之间能够形成协调、统一、和谐的存在，这样才能够促使服装设计的整体性凸显出来。
1.单色在舞台服装设计中的运用与搭配
单色配色也可以称之为一色配色，也就是服装配色设计过程中，最重要的一种配色形式。没有彩色当中的黑色，是服装配色设计当中非常重要的颜色，黑色具有非常搞鬼、沉着的性格特征，所以黑色服装是西方上层人士的首选，能够体现出一种礼仪性。在一些社交场合，黑色不仅能够凸显出着装者自身高贵典雅的气质，而且能够将着装者自身的尊贵气质体现出来。现如今，黑色进行逐渐进入了普通人的生活当中，越来越多的年轻人比较于黑色的色系，也成为服装设计师在舞台服装设计过程中，首选和频繁使用的色彩之一。服装当中的黑色由于面料的选择不同，黑色所产生出来的视觉效果也大不相同，因此，设计师在选择黑色的时候，要根据实际舞台服装的用处，根据不同面料的特性来进行不同风格配色的设计和搭配，这样才能够将黑色的特点充分发挥出来。白色与黑色一样，都是无彩色系当中的主色，白色与黑色不同，白色给人一种阳光、圣洁的感觉。在古代埃及人、古希腊以及罗马人都比较崇尚穿白色衣服，这就与现如今欧美人在举行婚礼的过程中，新亮的婚纱必须是白色的一样，衣服的白色主要是其中蕴含着神圣、纯洁的象征。现如今，白色已经成为现代人在夏季时候主要选择的颜色，由于白色不吸热，给人一种清洁干爽的感觉。因此，白色已经逐渐成为设计师在舞台服装设计过程中，选用比较多的原因[1]。总而言之，在对舞台服装进行设计的过程中，利用一些单一的色彩，如白色、黑色来进行设计，除了颜色的纯度之外，还可以在色彩的明暗度上进行一些变化，打破传统单色的局限性，促使服装设计更加丰富多样。
2.二色在舞台服装设计中的运用与搭配
二色配色是服装配色设计过程中，比较常见的配色形式，二色配色与单色配色相比，配色的方法更加具有多样性和丰富性。
同一色搭配
同一色搭配主要是指同一色相当中，利用明暗、深浅的言变化，利用两种颜色来进行搭配，这种搭配方法是所有搭配技巧当中最为方便也是效果最好的。同一色相当中，无论是二色相配，还是多色相配，都是最能够体现出颜色变化的方式之一，也是稳妥性最强的配色方法[2]。在同一色搭配过程中，利用颜色的明暗、深浅度来进行适当的调整，保证舞台服装设计的整体效果同时，又不缺乏服装的表现力，具有一定的活泼感，给人眼前一亮的视觉享受。
同类色搭配
同类色搭配也可以称之为类似色搭配。在舞台服装的实际设计过程中，为了保证颜色的整体性和有效性，可以利用颜色的多种搭配形式来经过搭配。在服装配色当中，由于两种颜色比较接近，所以颜色之间的对比性就会呈现出比较若的状态，所以搭配起来很容易调和。但是，在实际服装设计过程中，设计师在面料的选择时，要根据颜色的实际情况以及舞台服装的实际用处来进行科学合理的搭配。这样不仅能够避免一些低俗的配色现象发生，而且能够尽可能保证颜色之间的协调性[3]。所以，尽管利用比较相近的颜色来进行搭配，也应当从颜色的深浅度、明暗程度来将颜色之间的距离拉开，给人以美感的享受，避免出现一些撞色现象的发生。
对比色搭配
对比色的搭配方式可以根据其自身的特点分为对比色搭配和互补色搭配两种形式。互补色的搭配主要是指选择一些有强烈对比的颜色之间搭配，比如红与绿、黄与紫等等，对比色搭配则是指颜色之间的对比性不是很强烈，比如红与蓝、或者是绿与紫等等。这种配色方法在舞台服装的实际设计过程中，也是比较常见的一种形式，利用色相环上直径两端的颜色或者是固定一种颜色，另外一种颜色则是利用直径另外一段左右两旁的任意一个颜色来进行搭配[4]。这样不仅能够促使两个个性非常强的颜色之间进行相互互补和搭配，而且能够碰撞出不一样的火花。
3.多色在舞台服装设计中的运用与搭配
多色搭配是舞台服装设计过程中比较难的一种色彩搭配形式。根据服装本身来说，无论采用的面料是非常昂贵的或是比较低廉的，色彩搭配有多么的专业性，如果穿上之后，给人的视觉感受并不是很好，那么只能说明这次的服装设计是失败的。多种颜色运用到一件服装上，很难取得非常优秀的效果，所以很多设计师一般情况下，都不会轻易的选择多色搭配的方式。但是多色搭配又是确实存在的一种方式方法，要想取得良好的搭配效果，设计师还要对其进行研究和分析。首先，设计师可以选择一种颜色作为主色，其他颜色为辅助颜色，利用透明度、或者是纯度来对辅助颜色进行调整，最终达到良好的搭配效果，这样能够促使颜色之间形成良好的统一效果。另外，当所用的多色是均势搭配的状态下时，可以将这些颜色在服装商的位置或者是形状做一些改变，让这些颜色能够均匀的出现在人们的视野当中，不会显得很突兀，从而保证搭配的合理性和有效性。
结束语：
综上所述，服装能够体现出一个人的性格，所以在舞台服装设计过程中，设计师要根据颜色的实际运用情况来进行合理的搭配和利用，不仅要将服装设计的与现代人的着装要求吻合，而且要能够满足现代人的整体审美需求。
服装设计理念简短范文7
>个人信息
姓名：
目前所在地：广州
民族：汉族
户口所在地：广东省
身材：
婚姻状况：
年龄：
培训认证：
人才类型：
应聘职位：服装/纺织/皮革/制鞋类：服装设计师助理、服装/纺织/皮革/制鞋类：服装跟单、服装/纺织/皮革/制鞋类：服装外发跟单或QC
工作年限：
求职类型：全职
月薪要求：
希望工作地区：
>个人工作经历
公司名称：xxx有限公司
起止年月：
公司性质：
担任职务：
工作描述：
离职原因：
>语言能力
外语：英语一般
其它外语能力：精通广东地方方言潮汕话、客家话。
国语水平：精通粤语水平：良好
>个人自传
本专业是服装设计与工程，因此对服装设计、服装企业管理有一定的能力。熟悉电脑常用的办公软件Word、Excel、Powerpoint，懂得coreldraw、photoshop、服装CAD、服装ET等软件操作。
在校期间，在车间车缝过成衣（衬衫、牛仔裤、牛仔裙、西裤、西装、旗袍、马甲等），从量尺寸、画纸样、买布料辅料、裁剪布料、车缝成成衣，都是独立完成。表现优秀。（注意：本人已有驾驶证。）
做人随和，善于与同事相处；做事踏实，有较强的责任心。拥有良好的服装知识，愿与贵公司一起共同发展，进步。
服装设计理念简短范文8
--------------------------------------------------------------------------------求职意向 期望工作性质： 全职 期望工作地点： 石家庄市,邯郸市 期望从事行业： 耐用消费品(服饰/纺织/家具),贸易/进出口 期望从事职业： 服装打样/服装制板,服装/纺织品设计师,创意/策划/文案 到岗时间： 1周以内 期望月薪： 1000元－1999元 （税前）
--------------------------------------------------------------------------------教育经历 毕业学校： 邢台职业技术学院时间： 20_-09至 20_-07 专 业： 服装设计与工程学历： 大专 专业描述： 系统学习了服装设计 服装样板 服装销售等理论知识
--------------------------------------------------------------------------------工作经验 公司名称： 河北天悦贸易有限公司 职位名称： 跟单 工作时间 ： 20_-03至20_-08 工作描述： 负责日本童装订单的跟单工作，从面辅料到大货的生产和交货整个环节的操作。熟悉石家庄地区的外加工服装企业。
公司名称： 心华（珠海）发展有限公司 职位名称： 制版员 工作时间 ： 20_-07至20_-08 工作描述： 负责欧美内衣订单的制版和放码工作，熟练掌握lectra系统
服装设计理念简短范文9
摘要：伴随着不断发展的人类社会文明水平，人们对于美的追求也变得越来越高，在满足服装的功能的基础之上，人们对服装设计的艺术性有着较高的要求。而拼接设计是服装设计的一种艺术形式，作为一种较为新鲜的设计理念，在很大程度上打破了传统的服装形式所存在的局限性。在拼接设计理念的思维之中，服装设计是最先接受提升的，不但服装的款式上需要比以前更加新颖，而且在整体的色彩和使用面料上也必须要保证有着不断地突破以及在更高度上的创新。在本文当中将就拼接设计理念在服装设计中的应用进行分析，旨在为我国服装行业的发展提供一定的参考。
关键词：服装设计；拼接设计理念；实际应用
通常来说，服装价值和它自身的美学价值之间有较为密切的联系，尤其是在目前人们的精神文化生活占据了主要的地位的阶段，对于服装，人们也有了更加高度的美学要求。在进行服装设计的传统工作当中，其更多的是在强调穿着的舒适，不过在新的社会发展时期当中，人们针对服装个性以及美感等都有了更加高度的实际要求，在这样的环境背景影响下，拼接技术应运而生，在服装产业当中成为了一种广为使用的概念。文章重点浅析了拼接设计理念的创新艺术形式在服装制作之中的应用，以及在服装设计应用中的诸多形式。
一、概念分析
所谓拼接艺术，它在服装设计的过程当中比较多见，事实上，早在数千年前，拼接的艺术形式就已经有了初步的运用。拼接设计理念对于服装设计而言，尚能够更好地满足当今市场发展的整体趋势。拼接设计理念针对于服装设计的市场表现来说，有着比较重要的实际意义。过去,经济困难时期，使用拼接艺术的服装设计者都处于经济水平比较低的情况下，很难购买新的服装，只能使用各种不同面料进行拼接，“组成”一件衣服。伴随着不断发展的拼接艺术，这种工艺在现代化的时装设计活动当中拥有比较广泛的实际应用，而且也受到了一定的欢迎和认可。和传统服装设计工作相比，进行拼接设计的工作拥有强烈的自由性，设计人员可以依照自身审美观念来进行设计工作。涉及到的面料和色彩等都可以有所差异，这在服装设计行业当中是极大的突破。
二、拼接理念在服装设计当中的实际应用
在我国传统文化中俭朴节约之风一直盛行，人们不论是在物质贫乏的年代还是像盛唐这样盛世中，人们始终有着这种勤俭持家的优良传统，所以这种精神也反映在人们生活中，人们将一些碎布拼接起来制成服饰或家居饰品，服装的拼接设计理念在我国实际上可以说是一种对艰苦朴素、勤俭节约民族传统风格的传承，而当今拼接理念在服装设计之中的应用就是对该优秀的民族传统精神进行时代化的发扬。拼接理念在当今的创新应用为服装设计样式开拓了更为广阔的发展空间。它使得时装样式越来越立体化、多样化，具有着极高的时代审美性。
(一)结构拼接理念
服装拼接最先作为服装制作中的一种技术概念，而不断地发展到在现代服装设计中的一种艺术形式。我国民族传统的服装拼接艺术从古至今应用都是十分广泛和常见。而在几千年前，我国和西方对拼接艺术都有着一定的应用，它将不同的面料和不同的颜色的布块拼接到一起，作为制作服装的原料，有着其自身的制作规律。其一，不可分离结构。进行服装设计的过程当中，不可分离结构的拼接艺术形式在面料以及色彩上的选择相对自由，由此设计的服装在风格上也有多种多样的发展趋势，可以让人们明显感受到视觉差异。不同面料拼接线上的设计不但能够在常规性的线上显示出来，而且也能够在非常规性的省道线上体现出来。在服装设计当中应用结构拼接，不但可以随意选择面料以及颜色，而且还能够借助拼接形成的分割线优化服装结构，面料之间的拼接还可以展示人体的线条。其二，分离式的结构拼接。这种模式主要的特征就是服装上的一些部位能够单独进行设置和分离，可以采取一些部件或者是拼接方式来进行拼接。在设计服装的过程当中，设计人员可以结合服装款式的不同来择取适当的拼接位置。当前，可以分离的拼接设计比较常见的就是可以拆卸的帽子，这种设计的方式很好的丰富了衣服款式，而且穿着者也可以结合自身的需求来随时改变服装款式，降低衣服清洗难度的同时也能够起到良好的装饰效果。其三，无规则的结构拼接。这种模式不管是色彩还是面料、款式都没有明显的设计规律，主要适用于舞台或者是服装展示，设计的过程当中基本上不需要考虑服装的性能以及运动技能，大大突破传统服装所具备的局限性，提升了服装审美性以及时尚性。
(二)面料拼接理念
在服装设计行业当中，服装面料是非常重要的一项要素，它不但能够展现出服装的整体品质以及整体风格，同时还可能会影响服装造型以及色彩。在进行服装设计的过程当中择取不同面料实现拼接设计是比较多见的。其一，毛皮和针织材料、梭织材料之间的拼接。通常针织或者是梭织的服装都比较单一，将毛皮通过拼接的方式添加在某部位上，能够令服装变得非常时尚，而且还提升了时尚性以及品质价值，凸显穿着者的个性特征。其二，针织面料以及梭织面料之间的拼接。常规性的针织面料延伸率以及弹性上比较有优势，而且针织材料的服装也有较为理想的生产效率，假如在编织的过程当中使用细针距针织设备，那么会带来更高的舒适感以及细腻感，满足现代人的生活方式。假如在编织当中适当的使用粗针距设备，那么就会带来理想的体积感以及蓬松性，通常会使用在比较宽松且夸张的服装制作过程中，服装风格自然会较为洒脱和粗犷。但是针织物难免会存在卷边或者是回缩的现象，继而对外观以及整体造型产生影响。为了能够更好的处理这一问题，使用拼接技术就更加重要，借助拼接的设计方式，机织面料克服了缺陷。其三，相同面料之间的拼接。拼接面料期间，可供使用的面料有显著自由性，颜色和面料等方面的选择性都比较自由，针对相同的面料拼接来说，适当的拼接方式可以很好的节约面料，而且也打破传统服装款式的局限性，带来不同的视觉感受。另外，相同的面料想要表现出不同的视觉效果，可以针对面料肌理方向以及位置的差异进行拼接。
(三)色彩拼接理念
进行服装设计的过程当中，适当的使用色彩拼接能够带来非常独特的视觉体验，可以让人们在审美心理上获得一定的满足。当今,由于人们的审美理念产生了很大的飞跃,新时代审美要求发生很大变化，设计师通过布料的拼接使用，为服装设计开拓了十分广泛的审美空间。因此，色彩拼接的技巧得以发展。我们在进行服装设计的时候，适当的色彩拼接能够影响到整个服装风格，比方说，为了能够展示出热情且奔放的风格，我们可以采用纯度相对比较高一些的对比颜色进行拼接，相对的，彩度相对比较低的则可以体现质朴或者典雅的整体风格。在色彩拼接当中，比较常见的拼接方式包括同类色彩、邻近色彩以及对比色彩等，拼接的过程当中没有特殊情况不建议使用太多的色彩，另外，除了服装特色，还需要针对服装流行性予以分析。
三、结语
拼接设计是服装设计的一种艺术形式，作为一种较为新鲜的设计理念，在较大程度上打破了传统的服装形式存在的局限性，而且它在服装款式以及服装面料、色彩等方面都具备其独特的个性特征，令服装充满时尚感以及个性感，也更加能够满足现代人类审美需求。因此，从事服装设计的人员需要对在服装设计的过程当中拼接理念的实际应用行以大力发展以及巧妙尝试，有效扩张服装设计的空间，致力于将更多个性化、满足时代潮流的各种服装推向社会大众。
参考文献：
[1]寇向群.拼接设计理念在服装设计中的应用[J].才智,20_(35).
[2]龚瑭蕴.探析拼接在服装设计中的应用与表现[J].现代装饰:理论,20_(9).
[3]白巧燕.拼接设计在运动服装中的运用[J].现代商贸工业,20_(23).
[4]黄娟.后现代主义理念在中国服装设计中的运用[J].湖北经济学院学报:人文社会科学版,20_(5).
[5]陆平.“以人为本”的设计理念在服装设计教学中的运用[J].安徽文学月刊,20_(11).
[6]任国亮.中国传统图案结合西方现代服装设计理念在服装服饰中的应用[D].四川师范大学,20_.
服装设计理念简短范文10
一、前言
舞台服装可通过优美的款式来塑造演员角色的形象美感，通过服装的色彩来营造舞台良好的氛围，以及通过面料和精湛的工艺来展现艺术的美感。本文对以上几个方面做出了具体的阐述，以期理论指导实践，进一步推动舞台服装设计的快速发展和创新。
二、舞台服装设计的美学艺术
1.舞台服装款式可以塑造角色的形象美感
塑造舞台上的人物，一般比较注重外部形象，适合表演者的服装不仅可以让演员获得更多的自信，还可增加观众对角色的认同感。服装设计需满足舞台的人物形象要求，结构和款式是较为关键的因素，一般舞台服装设计可采用以下对比方式：收紧对比、窄宽对比、长短对比、不对称和对称对比等；服装结构设计采用长短、松紧不同等方式；服装设计的风格可采用如下表现手法：现代和古代、写意和写实等表现手法，使角色特点得到充分展示。部分舞台服装用夸张的表现方式来进行设计，实现与时尚接轨，其能进一步提升演员的表演力及形象。设计师在设计的前期，应认识到导演在塑造人物时的思想，如导演一贯的指导风格、历史背景、情绪中涵盖的音乐元素、任务角色具有的特征以及任务演员自身特点等方面。在舞台服装的设计中，所涉及的主题包括服装是否与剧情相符、是否具有鲜明的人物特征、现代与传统是否具有明显的划分以及繁杂或是简约设计风格是否确定等。为了设计出比较好的舞台效果，设计师应深层次了解和掌握以上主题元素。
2.舞台服装色彩可营造舞台的气氛
舞台服装是舞台表演者重要的语言表达符号，舞台演员可借助繁杂的服装张显不同角色的表演，设计师应对重点掌控服装的颜色。在日常的生活中进行服装设计，可以采用不同的色彩来展现舞台演员的喜好、性格以及审美情趣，可进一步依靠色彩不同的搭配来展现人们的修养与情感。另外，还应和人物性格所处环境匹配，而且还应兼顾美观和舞台功能的需要，舞台的色彩其决定性作用的是灯光和布景，服饰是细节，舞台主题、色彩风格都可通过服装来体现，服装作为一种流动式色彩板块，能很好的营造气氛。以舞台作为特色的表现手法，颜色搭配应根据不同的主题变化来决定，如冷色调的赈灾晚会；暖色调的国庆晚会，两种主题采用的基调和风格是完全不同的，舞台服装色彩的饱和度以及明暗度都是为了舞台画面背景而服务的。
3.舞台服装应选择合适的面料
舞台服装面料在选择上也较为讲究，一般选择吸收光源能力较强的面料，一般以棉、麻、丝、缎为面料。并要求结合不同的工艺来进行选择，也可以把材料进行二度的制作，以达到展现更多材质肌理的目的。为了满足舞台的演员角色表演的目的需求，面料选材具有相当高的要求，材料的厚薄、轻重、密透、光亚、垂挺、软硬以及弹性的高低等都是面料选择时应考虑的因素，它们必须依靠服装来展现效果、表演方式以及角色动作。随着科学技术的不断发展，舞台负责的材料也有了更多的选择，例如金属、塑料制品以及丝织品等都可以用来制作材料。
4.审美基础是精湛的工艺技巧
服装工艺的划分主要包括制作和裁剪，精湛的裁剪手法能创造出合身的服装进而展现出更加自如的形体美。每一种舞台艺术的表现过程都无法离开服装的辅助表现，舞台人物可以通过语言表达、肢体动作、音乐唱歌等的不相同的艺术表现的形式来塑造主角特征。另外，角色的性格和特色是通过把舞台服装当成是一种外表的符号来展示的，这起到有效塑造人物的作用。设计师在设计时应把握好分割线与结构设计，舞蹈服装增加舒适感必须兼顾运动和表演两个方面，舞蹈艺术作为重要表现形式的舞台上，对服装的舒适度显得更加注重。舞剧是集时间、空间以及综合因素为一体具有动态性的艺术的表演，舞剧演员一般通过夸大肢体的动作来展现任务的特征。在舞台上服装设计中用得较多的还有立体裁剪方法和平面裁剪方法，设计师在裁剪时都是将人体结构排在第一位的，需贴近人体的不同部位进行裁剪，并尽量做到准确和细致。实用性较强的服装一般缝制工艺的手法和结构设计都是固定的，舞台服装应打破这种束缚，为设计出与演员气质和身体相协调且符合舞台需要的服装，应注重裁剪手法，缝制工艺以及结构设计等方面，以求不断创新，推动舞台服装艺术的快速发展。
三、结语
现代的舞台服装设计更加关注美学艺术，它是一个交叉性和综合性都较强的学科，从一定程度上继承传统风奠基现代的服装设计。舞台的服装设计涵盖了不同时期的精神意境以及文化背景，舞台艺术的表现力为服装设计提供了辅助展现作用，这一环节是为了剧情需要、气氛营造以及角色塑造而服务的，能进一步展现舞台服装的艺术美感。
服装设计理念简短范文11
本案的设计理念旨在结合展厅的规划定位创造运动形式感的空间概念，把空间感、立体感、运动感、节奏感的设计表达结合产品展示切入主题定位。
3000平方米的展示厅分成两层。为了更好地满足功能需求，依据空间特性，每层都承载了各自的主要任务及具体功能。首层是品牌形象与新产品、主打产品抛光砖的主要展示场所，表达个性风格是这个空间的关键。利用地面折线分割跑道的表现与背景形象的鲜明颜色相互配合产生强烈视觉冲击效果，令人耳目一新，印象深刻。开阔的顾客休息洽谈区结合墙面产品形象展示，传达出其功能主题。在其中部设计中，运用厚重的体量感，如椭圆体及长方体，将所有的空间有机地联系起来，诠释着富有建筑语言的独特空间设计，突出了形体动态。配合直板、立板及板间设计，刻意营造高低错落，虚实变化，以简约流动的直线及折线条，把运动的方向、速度、轨迹作为产品的展示背景，一气呵成，室内空间“运动”的表达在其中得到充分的展示，从而使产品成为了全场的主角。
中后段设计中，设计师精心布置的多功能媒体展示厅，放置着演示设备，以帮忙品牌形象更好地建立。一层和二层之间的楼梯，延伸至一个共同的空间，透过悬吊的半透明发光管子错落有致而成的中庭，使其上下层之间产生了视觉上的联接。二层的专卖形象店、体育用品店、瓷片立板及板间展示、办公等区域也与首层的流动折线轨迹相互呼应，继续承载整个展厅的鲜明定位。不多的附加装饰成分，使产品展示和整个空间到达平衡协调。在颜色的选择上，延续了亲切的感觉，行间序列呈开放式，各区之间并非完全独立，相互之间的展示都能够呼应。
经过其开放式的手法使得空间相互空间更自然融合，交互作用。
服装设计理念简短范文12
【摘 要】作为组成现代服装的一个重要因素，各种材料表面形成的视觉肌理与触觉肌理对人的审美取向和服装设计有重要作用。服装材料的肌理形态多种多样，不同肌理形态所产生的美感各不相同。现代人们对时尚的追崇越来越细化，面料肌理的创新应用与再造酝酿着未来时尚的前景。
【关键词】面料肌理；面料再造；现代服装设计
随着社会的发展，人们已不再满足以传统的服装形式来体现时尚，而是更加注重自身的个性和与众不同，仅仅依靠变换服装的款式已不能赢取消费者的芳心，于是面料肌理再造已逐渐成为面料生产商家和时装设计师们探索的关键。近些年，在许多时装会以及大型服装设计比赛中，我们都能寻找到面料肌理再造的影子，通过对原有面料进行改造和创新，使原本单调的面料显得丰富、有内容，简洁的款式设计就能紧紧抓住人们的眼球。同时，由于服装大批量生产的模式，导致许多服装品牌呈现类似的风格，不具特色，通过对面料进行肌理再造，不仅能防止不同的服装品牌出现同类化现象，并且能使服装品牌以较为鲜明的特征异于同行。
一、常用肌理再造的面料分类及特点
面料的颜色与肌理是服装最基本的构成元素，不同的面料呈现出的视觉、触觉感受不尽相同。面料影响着服装的裁剪制作工艺、基本风格和表现形式。只有充分的了解面料，研究、配备与之相适应的设计与加工手段，才能使服装设计理念得以实现。
1、棉质面料
棉质面料是各类棉纺织品的总称。多用于制作时装、休闲装、内衣和衬衫。由于它具有很好的着色性能，染色后色泽明快，传统上常采用印染方法实现艺术再造，而避免采用拉伸变形或压皱的工艺方法，以免因面料定型差、无弹性而达不到艺术效果。
2、麻质面料
麻质面料是以亚麻、苎麻等各种麻类植物纤维制成的布料的总称。一般用于制作夏装。进行肌理再造设计时常选取本色、漂白色或染单色以体现其粗犷的美感。另外，为回避麻布弹性差、易褶皱、易磨损、悬垂性差的缺点，可采用拼花、补花、贴花、拉毛边等方法来丰富面料效果。
3、丝质面料
丝质面料是以蚕丝为原料纺织而成的各种丝织物的统称。可用来制作各种服装，女装中尤为常见。此类面料吸湿性好、轻薄、合身、柔软、滑爽、透气、富有光泽。对其进行肌理再造的常见手法有刺绣、彩绘、印花等。
4、毛质面料
毛质面料是对各类羊毛、羊绒织物的泛称。通常适用于制作礼服、西装、大衣等正式、高档服装。在对其进行肌理再造设计时，应以体现面料本身的高贵质感为前提，采用压花、印花、绣花、附以珠绣、造立体花等常用方法。
5、皮质面料
皮质面料是指经过鞣制而成的动物毛皮面料，多用于制作时装、冬装。皮质面料坚挺、不易变形，再造时可采用剪切、压花、拼接、烫烙及配金属件等方法。
二、面料肌理再造的方法及应用
服装面料肌理再造的设计要求通过对现有面料的观察与分析，根据面料性能，采用各种技术及工艺手法，对面料进行再度艺术加工，创造出具有全新视觉效果的面料外观。服装面料肌理再造的方法可大致分为：面料的变形设计、面料的破坏设计、面料的钩编织设计、面料的花型图案设计、面料的装饰设计等等。
、面料的变形设计
A、面料变形设计的特点
服装的面料变形设计的方法是指通过对面料进行拉伸或挤压，使基本造型元素发生变形的设计。服装面料是体现服装艺术美的重要因素，通过对面料进行变形，不仅能丰富面料的形态，还具有动态的、生动的审美特点，体现人对美的创造性本能。
B、面料变形设计的方法
褶皱：褶皱是一种生动的面料处理形式，它能改变面料表面的肌理形态，使其产生由光滑到粗糙的转变，具有强烈的触感。褶皱的种类很多，有压褶、抽褶、自然垂褶、波浪褶等，形态各异。褶皱材质、工艺、造型、位置等设计手法的不同，会使面料产生不同的美感。
层叠：层叠融合了剪裁、排列、拼接、折叠等方法，具有较强的随意性，能使面料展现出独特地丰富效果。
、面料的破坏设计
A、面料的破坏设计的特点
面料的破坏性设计是指通过对面料表面进行破坏，使其看似不完整、无规律但又具有新意，是面料肌理再造设计中较为常见的处理手法之一。
B、面料的破坏性设计的方法
撕扯：撕扯指在完整的面料上经撕扯、劈凿等强力破坏留下具有各种裂痕的人工形态，造成一种残象。这种痕迹可部分保留和利用，以追求粗犷的效果。
做旧：利用水洗、沙洗、砂纸磨毛、染色以及利用试剂腐蚀等手段，使面料由新变旧的工艺方法。做旧分为手工做旧、机器做旧、整体做旧和局部做旧。
灼烧：灼烧是指利用烟头、火柴棍等在面料上烧出大小、形状各异的孔洞，被烧形状的周围会根据面料性质的不同而留下各种燃烧痕迹，形成独特地艺术视觉效果。
抽纱：抽纱是指在原始纱线或织物的基础上，将织物的经纱或纬纱抽去而产生的具有新的构成形式、表现肌理以及审美情趣的特殊效果的表现形式。
镂空：通过剪刀或机器设备使皮、毛及一些机织面料呈现若干个空洞，产生镂空效果的工艺技术。
、面料的钩编织设计
A、面料的钩编织设计的特点
钩、编、织面料设计总称编织设计，即采用线型纤维材料，用线绳、布条等为经纬按照一定的组织规律做相互浮沉交织处理，变化出疏密、凸凹的立体效果。它利用不同针法的灵活性与特殊效果，使面料纹理产生有规律或无规律的变化，从而表现出一定的厚度感和特殊的肌理效果。在面料肌理再造中主要体现在对面料的装饰作用，既有视觉美感效果，又有触觉肌理效果。
B、面料的钩编织设计的方法
编织设计手法主要有编结工艺、棒针工艺、钩针工艺和机织四种。
、面料的花型图案设计
A、面料的花型图案设计的特点
服饰面料的再造不仅依赖于色彩、材质，图案同样起非常重要的作用。将具象、抽象、几何形态等不同风格题材采用染、绘、印等不同的手法来表现，能使服装材质的视觉魅力和艺术感染力得到升华，丰富了服装的层次感，增强了材质的艺术装饰表现力。
B、面料的花型图案设计的方法
手工印染：手工印染包括蜡染、扎染、镂空印花、手绘等印染方法。其肌理效果和有规律的几何图案以及抽象图形都符合现代人的审美情趣。印染工艺显现出来的质朴简洁和自然气息，是现代服装设计师探索与追求的。
数码喷绘：通过计算机设计图案，由数码喷绘技术喷印出来，色彩丰富，可进行2万种颜色的高精细图案的印制，大大提高生产质量和效率。
、面料的装饰设计
A、面料的装饰设计的特点
面料的装饰设计，是在成品面料的表面添加质地相同或不同的材料，以改变织物原有外观，形成立体效果的设计。对面料进行这种方式的设计，不仅使面料由平面转向立体，更丰富了面料的层次和内涵。
B、面料的装饰设计的方法
拼贴：拼贴工艺用于面料再造设计能表现出民间独特的朴实装饰纹理。它是一种在古老技艺的基础上发展起来的新型艺术，是一种以剪、以布为色进行创作的装饰手法，充分利用布的颜色、纹理、质感，通过剪、撕、粘的方法，形成有独特色彩的抽象的造型，具有笔墨不能取代的奇效。
烫贴：烫贴是指将各种形状的烫贴、烫贴片根据服装部位及图案设计的要求，用以装饰和点缀服装面料的一种表现方式。熨帖作为一种时尚产品，近几年来被广泛用在服装设计当中。
刺绣工艺：传统刺绣是以彩色丝、棉线在丝织绸缎、绢、纱、棉布等面料上，采用多种针法绣制图案的工艺。刺绣的主要手法有彩绣、缎带绣、珠绣、绳绣等。刺绣的材料与工具主要有彩色丝线、缎带、珠子、亮片、绣框、绣针和适用于不同刺绣形式的面料等。
三、面料肌理再造的创意灵感来源与构思
面料肌理再造根据服装整体风格的需要来确定主题，进行构思，才能达到设计与面料内在品质的协调与统一。灵感是艺术的源泉，是设计师创造思维的一个重要过程，也是完成一个成功设计的基础，它需要设计师有良好的艺术表现能力和专业实践基础。通过所产生的灵感，对面料进行构思与改造，使改造过的面料充分融入服装设计中去，继而创造出令人惊叹的服装作品。面料肌理再造的灵感主要来源于以下几点：
1、姐妹艺术的影响：绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等姐妹艺术虽然具有各自丰富的内涵和不同的表现手法，但很多方面是相通的，可以融会贯通。
建筑中的结构与空间，音乐中的韵律与节奏，现代艺术中的线条与色彩，甚至于触觉中的质地与肌理，都可能令我们产生灵感，从而运用到面料造型设计创意中去。
2、人类生活的启发：人们往往忽略就在自己身边的物质形态，因为对它们太熟悉变得不以为然。但是，以职业设计师的眼光重新审视它们，进而研究它们时，就会发现它们能给予我们全新的认识和启发。
动物毛皮纹理和色彩组合、植物肌理和色彩组合、身边的建筑、山水的肌理等等这些素材，都是取之不尽的灵感来源。
3、民族文化的传承：传统文化元素是几经历史考验所沉淀下来的文化精华，更是一个民族精神的形象化象征。民族文化种类繁多，体现在服装上的民族文化尤为令人惊奇。
西方服饰中的皱褶、切口、堆积、蕾丝花边等立体形式的材质造型，东方传统中的刺绣、盘、滚等工艺形式，都成为设计师钟爱的面料肌理设计的源泉。
4、科技进步的启示：高速发展的科技为面料肌理创作提供了条件和手段，科技手段与成果激发着设计灵感。保持开放的意识，从各种资料、信息和事物中收集具有可取性的灵感，从中找出最适合的设计方案。
通过现代的高新科技，突破服装的固有模式，并创造性的运用新材料、新技术加以表达，不断拓展，以获得新的艺术形式。
四、面料肌理再造的在服装设计中的局部运用
在服装的局部进行面料肌理再造可以起到画龙点睛的作用，也能更加鲜明地体现出整个服装的个性特点。服装设计时要整体考虑风格引导下的款式与面料以及再设计后的面料三者之间的相互协调作用，这样才能使再设计的面料自然融于整体风格的美感之中。值得注意的是，同一种服装面料艺术再造运用在服装的不同部位会有不同的效果。面料肌理在服装中的局部运用主要有以下几个方面：
1、面料肌理在边缘部位的运用
边缘部位指服装的襟边、领部、袖口、口袋边、裤脚口、裤侧缝、肩线、下摆等。在这些部位进行服装面料艺术再造可以起到增强服装轮廓感的作用，通常以不同的线状构成或二方连续的形式表现。
2、面料肌理在前胸部位的运用
服装的上胸部应用立体感强的服装面料艺术再造，会具有非常强烈的直观性，很容易形成鲜明的个性特点。男装正式礼服中的衬衫经常在胸前部位采用褶裥，精美而细致，个性鲜明。
3、面料肌理在腰部的运用
此部位的设计能在视觉上给人以提胸细腰的感觉，散发出古典美感。恰到好处的面料肌理不仅能使女性的柔媚展现的淋漓尽致，更能将服装的质感表露无遗。运用于腰部的面料肌理最具有“界定功能”，其位置高低决定了穿着者上下身在视觉上给人的长短比例。
4、面料肌理在背部的运用
服装的背部装饰比较适合采用平面效果的服装面料艺术再造，过于冗杂的背部肌理效果会使服装失去灵力，穿着者的精神面貌会因此受到影响。
5、面料肌理在下装部位的运用
与面料肌理再造用于上装相比，将再造的面料肌理用于女性的下装部位的概率要小得多。下装面料肌理通常不宜过于复杂与细腻，以平衡式布局为主，部位基本选择侧面或整体运用。
五、面料肌理再造与服装的协调性
面料肌理与服装设计之间的协调性是服装设计中至关重要的环节，面料肌理设计不仅是服装造型的物质基础，同时也是造型艺术重要的表现形式，服装面料艺术再造的整体运用可以表现出统一的艺术效果，突破局部与点的局限。如简洁的款式造型可以与立体感和肌理突出的创意造型面料结合在一起，以展现其强烈的视觉冲击力，而单纯、细腻的材质可使用夸张多变的造型，若两者配合不当，所表现的视觉效果就无主次和个性，无法达到在形式和风格上的统一。因此，面料形态重塑与服装的造型、色彩间相互搭配的关系，已成为贯穿现代服装设计过程中的主要表现手段。
当今服装面料呈现出多样化的发展趋势，面料肌理再造迎和了时代的需要，弥补和丰富了普通面料不易表现的服装面貌，为服装增加了新的艺术魅力和个性，体现了现代服装审美特征和注重个性的特点。面料肌理再造已经成为扩大服装设计师创意空间的重要设计手段，代表国际时尚的主流方向和世界面料的发展潮流，它作为展现设计个性的载体和造型设计的物化形式，必将具有广阔的发展空间。
服装设计理念简短范文13
服装设计是我课余生活组成部分，培养了我的兴趣和耐心
我为什么喜欢设计服装呢?说来也是巧合。去年暑假，我和妈妈在上海度假，朋友送来服装展示会的门票，我喜出望外。来到现场，展现在我眼前的是五彩缤纷的服装世界，T形舞台上身材高挑的模特神采飞扬，时而展示高贵典雅的晚礼服，时而展示活泼轻松的休闲服，尤其是设计独特的春秋装，更是让人赞叹设计艺术的精湛。那灯光，那色彩，那造型，使我眼花缭乱。
从此，我喜欢上了服装设计。我买了一个洋娃娃，每星期都为她设计一套崭新的衣服。渐渐地，我想为自己址体裁衣了。可是，一块布料摆在我前面，就犯愁了，真是无处人“剪”。妈妈看透了我的心思，特意从书店买了几本时装裁剪书。我选中了一种式样后，妈妈手把手地帮我量、划、剪。我想独立地做，可是有一次，竟剪错了布料，让我直掉眼泪，咽不下饭。妈妈不但没有责备，反而用温柔的口吻对我说:“双双，一次剪错没关系，关键是不能一错再错，学服装也要好好用脑子……”妈妈的鼓励，使我信心倍增。时间一长，竟能照着书完成一件衣服。我不满足，想不看书“创造”一种款式，我先在纸上打好初稿，反复修改，然后上色，直到满意时，才动手缝制。至今，我已做了十几件衣服了，为了展示我的手艺，我叫来邻居的小朋友，让她们当观众，自己穿上这些衣服，学着模特的姿态表演给她们看，没想到赢得了阵阵掌声。
我喜欢服装设计，因为它能让我自由的想象，变成一件件实实在在的东西，这不是很愉快吗?
服装设计理念简短范文14
该展厅为一个面积大约160平米的小型展厅，并非一个独立展馆。展厅有两个主要分区组成，展示区占120多平米，休息区30平米左右。
展厅基调为暖色，主要以浅黄色，褐色为主。其中展台、隔断都由原木制成，座椅表层由淡黄色皮革制成，地面铺设褐色木地板，吊顶也为褐色，墙壁刷为暖色。
两个分区最明显的分界——位于入口处的弧形隔断，它由若干根矩形木棍按固定间隔成弧线排列而成，旁边有一条宽40厘米的浅沟，配以卵石装饰。它同展示区的隔断为同一材质，均为原木制成，不加其他处理。展示区的隔断主要是为了将展台与座椅分隔开，作为展品的陪衬，是展品到达更好的展示效果;其次则是为了增加空间的层次，使单调的空间更加丰富。
展厅的主要照明为展示区中部，贯穿前后的四根灯管以及吊顶上部靠近两侧墙壁的两根灯管，同样贯穿展示区前后。为了避免强光直射绘画作品，中部的四根灯管都加了乳白色矩形灯罩，使灯光更加柔和，并和中间的隔断构成一个整体。
休息区灯光主要为座椅上边的吊灯和随弧形隔断的走势设置的小射灯。
服装设计理念简短范文15
(一)服装设计是运用一定的思维方式、美学规律及设计程序，将设计构思以绘画的形式表现出来，并选择适当的材料，通过相应的裁剪方法和缝制工艺，使其设想进一步实物化的过程。
(二)绿色服装不仅仅指用天然纤维织物制成的服饰，还要经过检测、认证并加有相应的标志，服装中不允许含有对人体产生危害的物质，而且服装使用后的处理不能对环境造成污染。
(三)绿色服装设计则是指从原料到成品的整个设计过程都不会对人类甚至动植物产生危害，而且设计应该满足安全、健康、舒适的要求，满足适度、自然、节约资源、环保的要求，满足可持续发展的要求。
(四)在我国，绿色环保服装的设计与开发也得到了一定的进展，很多设计师将品牌的出发点定位在“生态与环保”上，采用彩棉服装、蚕丝织物，还有植物纤维、牛奶纤维等这些没有经过人工处理的本色原麻、原棉、生丝等天然纤维织物作为设计材料，颜色方面倾向于对自然色的运用，比如白色、米色、卡其色、棕色等等，回归简单、自然的风格。
以上是
服装设计理念简短范文16
个人基本简历
姓名：diyifanwen
国籍： 中国
目前所在地： 广州
民族： 汉族
户口所在地： 四川
身材： 165 cm
婚姻状况： 未婚
出生年月：
培训认证：
求职意向及工作经历
人才类型： 应届毕业生
应聘职位： 服装/纺织/皮革/制鞋类:服装设计助理
工作年限： 0
职称： 无职称
求职类型： 全职
可到职- 随时
月薪要求： 20xx--3500
希望工作地区： 广州 东莞 深圳
个人工作经历：
公司名称： 暑假曾在白马从事服装批发销售工作起止年月：20xx-06 ～ 20xx-09
公司性质： 所属行业：
担任职务：
工作描述： 一楼：衣柜子
四楼：风铃鸟(bell bird)
离职原因：
教育背景
毕业院校： 西安工程大学
最高学历： 大专
服装设计理念简短范文17
目 录
一 规划设计依据 二现状分析 三 设计理念 四总体规划 1.总平面布置 2.住宅结构分析 3.公建服务设施分析 4.功能分区分析 5.道路交通系统设计
6.绿化景观系统设计 7.日照分析 8.沿街立面 六 附录
1.设计技术经济指标表 2.规划用地平衡表
一 规划设计依据：
《^v^城市规划法》 现行《城市规划编制办法》
现行《城市用地分类与规划建设用地标准》（GBJ 137） 《城市规划编制办法实施细
基地现状平缓，生态环境良好。南侧有大片的商业区，能满足居民日常的生活及购物需求，西侧紧邻文物保护区，有着良好的历史文化气息，与医院文化教育区域很近，有利于吸引居民再次居住。设计范围内设置生态型高档居住区、配套小区级商业娱乐综合服务区、幼儿园等功能，未名湖及其绿带从小区休闲会所区内穿过。
三 设计理念：
(1)生态性原则：作为与游憩相结合的居住园区，对自然环境的尊重以及对生态结构的调整，是规划的基本出发点。在规划过程中，仔细分析了现有地形的基础，不采用对基地进行大规模的平整、开挖等，对现状地形适当整治改造，引入东侧河水，合理组织场地排水走向。道路线形设计结合地形，尽量减少开挖。
住宅建筑不全面铺开过于平均，而是做到到局部集中，留出
必要的游憩场所，突出园区田园风光的景观特色。并且，住宅建筑大部分安排在向阳面，争取大面积和良好的日照与观景朝向。
(2)文化性原则：以“天人合一，回归自然”的文化理念出发，突出居住区的文化特色，不破坏东侧古建筑群的和谐感，东侧楼层较为低，且多采用古代园林的元素使传统文化和现代生活相融合，乡土文化和外来文化相交融，营造出多元文化共存的氛围。
景观设计上，重视中国文人山水园林之主题，重视壶天模式的中国传统理想景观。居住区四面环路，出入便捷，同时，通过葱郁绿篱形成封闭界面， 隔绝外部环境的喧嚣；茂盛的桃花林，幽静的竹林，层层跌落的瀑布，高耸嶙峋的石壁，四季常青的草地等景点，形成连续的封闭界面中的亮点，使过往车辆行人一眼难忘并产生好奇心理。
建筑风格多样化，体现对现代多元文化的认同。细部设计是建筑文化的重要标志，融会贯通地运用中式、欧式及日本建筑符号可以更好地反映规划设计思想――增加居住区景观的丰富性、多元性，提高建筑文化品位的同时增强居住建筑的的可识别性。
服装设计理念简短范文18
[摘要]舞台艺术是运用人体的动作去抒发情感的表演艺术，在舞台上表演中，为了恰如其分地表达情感，舞台服饰的作用就显得格外重要。从某种意义上甚至可以说舞台服装是舞台表演艺术的灵魂。要呈现出好的舞台表演，舞台服装的设计便成为服装设计师考虑的重点，在设计舞台服装时，服装设计方法便显得尤为重要。一个好的舞台服装设计，需要将先进的设计理念与舞台表演高度结合起来，兼顾艺术和设计，让服装设计方法吸取舞台艺术精华，展示出它的重要作用；让舞台艺术依托服装设计方法，变得更加璀璨夺目。
[关键词]舞台表演 舞台服饰 服装设计
从舞蹈专业的学生到成为舞蹈老师。接触舞蹈的同时也接触到了各个艺术门类，如戏剧、声乐、钢琴等等。这些艺术门类都带有舞台表演性质，在舞台表演的过程中，舞台服装是必不可少的。例如：舞蹈，穿着平时的练功服与穿着华美的舞台服装跳出来的感觉是截然不同的，后者更让人精神亢奋，态度积极。
作为一名舞者，舞台服装是重中之重，而舞台服装的美丑与否，都设计到服装设计的方法。着手设计的最初程序是动手绘图，设计方法是在服装设计中是重要至极的，掌握服装的设计方法更是重中之重。舞台服装，顾名思义，指的是舞台艺术表演时，演员所穿的服装。而舞台艺术包含的门类很广泛，主要有戏剧、曲艺、杂技、魔术、小品、音乐、舞蹈等等。因此，舞台服装的范围要大得多，其特点也不像戏剧服装那样相对单一、集中，其主要区别在于：戏剧服装是角色（剧中人物）的服装，而舞台服装则既有角色服装，也有演员（非剧中人物）服装。舞台服装设计就是指为演员在舞台表演场所穿着的服饰进行的艺术设计，目的是为了娱乐人们的生活和进行艺术欣赏。它具有塑造角色外部形象，体现演出风格的重要作用。舞台服装设计要充分注意舞台服装的特点，并予以艺术化的概括和创造性的创意。作为舞台服装设计的根本属性，舞台性的原则便成为了在进行舞台服装设计时所必须遵循的原则。通过舞台不同颜色、型号的灯光的照射，舞台服装可以在颜色、亮度、视觉感应等方面呈现出变异性的特征。比如说，当舞台灯光照射较为暗淡时，舞台服装的颜色将会变得浓重，反之当使用强光照射时，舞台服装的颜色将会变得浅显等。此外，舞台服装对于增强演员的舞台表现力方面具有十分重要的作用，因此在设计时应充分考虑到服装颜色与整体演出内容、服装整体舞台表现力的协调性。例如：颜色的搭配不能过于单一，红色的主体服装上可搭配有白色的飘带等。设计者应将牢牢把握住五彩缤纷的理念，将舞台服装颜色设计上的“变异”与“协调”两大理念完美的融合在一起。舞台服装的设计源于生活，在生活的基础上融汇了艺术的元素。因此我们可以将舞台服装设计称之为艺术化的生活服装，艺术性便是舞台服装设计的又一特点。同时，在设计民族舞台服装上还应根据演出题材的要求，重点突出民族特色、个性。比如：舞蹈《酥油飘香》，就突出了壮族服装的特点；舞蹈《月光下的凤尾竹》的服装就突出了傣族民族服装的紧身、细腰、短袖的特点；还有朝鲜舞蹈《长袖舞》，突出朝^v^女性服装长裙短衣与男性服装肥裤的特点。
中国地大域广，所谓“五里不同风，十里不同俗”，故而艺术具有地域性差别及特点。苏州评弹的吴侬软语，东北二人转的火热幽默，都提现了鲜明又强烈的地域化特色。舞台服装设计也要懂得这个道理，在地域性上狠下功夫，通过地域性充分体现其艺术化特征。这方面成功的例子很多，如小品《红高粱模特队》的服装设计，男子群舞演员的皮帽皮袍与女子独舞演员的鲜红色服装，就极富东北农村服装的特点。再如话剧《金大班的最后一夜》中女子穿的各色旗袍则充分显示出上海滩上的东方神韵。舞台之上是人在演绎，每个人都有不同性格与角色，舞台服装的设计也是其角色演绎的一部分，以艺术化、舞台化的舞台服装来增强观众的视觉、语言感官。因此舞台服装的设计要突出演员的角色特点和性格特点，要使服装为人物性格服务，为塑造人物的外部形象服务，充分体现“人是衣，马是鞍”的美学精神，又要给观众留下深刻的印象。虽然舞台服装设计与生活服装设计都以人为设计主体，但是舞台服装和生活服装在对于人的活动形式的表现形式上存在着明显的差异，因此两者的设计要求也存在着差异性。往往在开台演出前，演员的服装与化妆是最早给观众带来评判标准的元素，直接影响着舞台表演的成功性。舞台服装设计与生活服装设计的区别主要有几下几点：在舞台服装的设计上，应有针对性的结合演出题材的风格进行颜色和款式上的提炼，重点表现美观、气氛等艺术性；而生活服装设计则重视实用性和舒适性。舞台服装是表现舞台风格的一种媒介，有利于强烈视觉美感的创造。随着社会时代的发展变革，人们的思维与意识形态正在逐步的发生着变化，艺术美感日益深入到人们的价值理念中，促使人们对艺术审美的追求日益强烈，从而更多的促进了国际艺术的交流与发展。舞台艺术作为审美艺术的一种表现形式，既丰富了人们的事业，有陶冶了人们的情操，在舞台艺术的快速发展过程中，更不能忽视舞台服装设计的重要性，舞台服装设计在提升舞台表现力、满足人们视觉感官需求的同时，其所蕴含的艺术文化价值与商业价值也逐步被人们所发掘，它是一个时代艺术发展的标志，我们需要将它更好的完善，更好的加以诠释，从而为我国舞台服装设计的发展历程中添砖加瓦。
服装设计理念简短范文19
1、人类穿衣，是为了遮羞、保暖和美化，这就是服装的三大功能。随着时代的变迁，经济的发展，人们对“美化”功能的要求越来越高。
2、因价值观、审美观的个性差异、时代差异，服装的“美化”成为最复杂、最难把握，又是最没有止境的功能。现代社会的服饰概念，个性化的色彩越来越浓。中国有中国的流行时尚，美国有美国的流行时尚，意大利有意大利的流行时尚。但一些国际有名品牌之所以有名，是因为它不仅具有丰富的个性，还缔造了世界性的时尚。缔造时尚也就是创造品牌文化。
3、服装市场竞争从根本上来说，也就是对服饰文化本质的把握和对其发展趋势预测能力的竞争。简而言之，就是创新能力的竞争，尤其是产品创新能力的竞争。只有这样的竞争，才能形成良性循环，才能促进中国服装业的进步。
4、服饰产品创新的核心，应该是设计理念的创新。这种创新，应该是建立在对服饰文化的本质充分的理解，对它的发展趋势准确把握的基础上的。
服装设计理念简短范文20
>基本信息
姓名：
国籍：中国
目前所在地：广州
民族：汉族
户口所在地：四川
身材：165 cm
婚姻状况：未婚
出生年月：
培训认证：
>求职意向及工作经历
人才类型：应届毕业生
应聘职位：服装/纺织/皮革/制鞋类:服装设计助理
工作年限：0
职称：无职称
求职类型：全职
可到职-随时
月薪要求：2000--3500
希望工作地区：广州东莞深圳
>个人工作经历：
公司名称：暑假曾在白马从事服装批发销售
工作起止年月：20xx-06～20xx-09
公司性质：所属行业：
担任职务：
工作描述：一楼：衣柜子
四楼：风铃鸟(bell bird)
离职原因：
>教育背景
毕业院校：西安工程大学
最高学历：大专
服装设计理念简短范文21
一、设计依据(指导思想)
1、以绿化为主,适当点缀小品,做到三季有花，四季有景。
2、体现环境特色,形成整体风格。
3、打造人性空间,满足功能需求。
4、适地适树,在形成良好的别墅景观的同时,应考虑方便今后的养护管理,尽量节约别墅的投入和今后的养护管理费用。
二、设计的理念和原则
1、坚持“以人为本”的设计原则。在设计中体现环境的功能、局部氛围的创造以及细部构造的尺度宜人等。如迷人的紫藤花架,美观实用的水池,体现的都是以人为本的设计原则。
2、坚持“可持续发展”的生态原则。人本身即是大自然的一部分,人类活动必须给自己留有空间,即我们在规划设计中必须给庭院留足弹性。
3、因地制宜、塑造空间个性的原则。别墅是一
个相对独立的私有空间,因此我们在设计时要发挥想象,为业主创造具有个性的空间。
4、坚持人居环境的舒适性原则。在有限的空间创造出符合居民需求的人性的机能空间,为居民提供可居、可憩、可动,又易于沟通的私家别墅。
5、坚持“文化性”的原则。通过环境载体的造型、色彩、质地及空间的处理，空间的过渡等，同时，充分挖掘植物的文化内涵，以提高别墅的文化品位，突出别墅的植物景观特色。
三、景观及各分区的说明充分体现现有地形,以重点与一般布置相结合的原则。充分考虑别墅内各年龄段家庭成员的活动需求,坚持以人为本,对绿地进行功能分区。主要为水景区,芳香花草区,景观树丛区,露台活动区四大板块。各功能分区即可以成为一个个相对独立的景观,又通过连贯的游览路线而成为一个有机整体。集休闲、游览、趣味于一体,为居家生活带来无穷乐趣。
水景区：
1、水景区顾名思义,以水为主体。由景墙入,内植荷花,四周栽以春芋、垂柳等耐水湿植
物,配以置石,营造出一片宁静安逸的空间。在有月亮的夜晚,此区便会呈现出“明月松间照,清泉石上流”的优美意境。
2、芳香花草区芳香花草区芳香花草区芳香花草区芳香花草区是专为园主设计的一片可自由控制的空间,可根据季节,主人喜好栽植各类芳香植物,如薄荷、藿香、瑞香等。即可观赏又可实用,使园主充分感受别墅的乐趣,可以在自己的空间里做自己想做的事。
3、景观树丛区景观树丛区景观树丛区景观树丛区景观树丛区的设置，遵循的是“风吹气散，树挡气聚”的原理。这片小树林就像是一道绿色的墙，夏天遮荫，冬天挡风。其间桂花、樱花、山茶花等植物,让人感受到植物的季相变化和自然和谐之美。树下地被植物的运用,不仅创造了庭院生态的多样性,也是为了打破整个别墅长方形空间的呆板,使别墅显得灵活而富有变化。
露台活动区露台活动区露台活动区露台活动区露台活动区是以帐拉膜为主体的多功能区域。露台采用彩色波浪行铺转,再加一现代桌凳。在园中利用不同造园材料的质感和线条的对比,产生丰富的变化,增添情趣。该区可作为居家生活休闲、娱乐、交往的活动空间。
植物设计说明植物设计说明植物设计说明植物设计说明植物配置力求做到乔、灌、草结合,做到春有花,夏有荫,秋有色,冬有绿,体现植物的季相变化。让园主充分感受到大自然生生不息的无穷魅力。植物种植采用丛植,列植为主要形式,使整个庭院显得简洁、自然.为丰富景观,也采用了多种种植形式,有对植,孤植等,选用的树种多为常用的乡土如树种,如桂花、樱花、高山榕......并配以凤凰木、山茶花等叶色叶形丰富的植物,强调园中色彩的变化。别墅中大块草坪的设置，均一的颜色、细腻的质感、以及可以踩踏和让人亲近，是一种多么惬意的享受。这些优点也是别的地被植物所无法比拟的。草坪还把树、灌木、花草有机联系在一个和谐的背景中，统一视觉。垂直绿化。利用一切空间,采用多种形式扩大绿化拥有量,别墅内围墙都布置了爬山虎,做到墙体的垂直绿化,即丰富了景观层次,又对于夏季降温,冬季保温起到一定的调节作用。水的设置说明水的设置说明水的设置说明水的设置说明重在突出景观效果,同时起到实用,湿润空气等。庭院内灯光应用说明庭院内灯光应用说明庭院内灯光应用说明庭院内灯光应用说明利用现代灯光技术,为小别墅注入新的多变的视觉效
服装设计理念简短范文22
关键词：现代服装设计理念;服装设计教学;启示
一、虚拟服装设计理念
二、绿色服装设计理念
近几年，生态建设、文明发展成为社会发展的主题。这就使得绿色服装设计理念受到社会各界的广泛关注，成为现代社会发展过程中的全新服装设计理念。社会经济的发展，加快了社会群众的生活节奏，在巨大的生活压力面前，很多人都向往宁静、休闲的田园生活，绿色服装设计理念的核心就是展现出宁静、自然的设计元素。因此，在实际的教学过程中，服装设计专业教师要注重培养学生素材设计的运用能力，帮助学生在服装设计的过程中，明确地体现出主题和搭配技巧。在具体的教学过程中，服装设计专业教师要引导学生充分挖掘设计素材，提高学生对材料的感知体验，同时引导学生到设计材料市场中接触设计材料，提高对材料的认识。另外，在服装设计过程中，服装设计专业教师要培养学生有效融合设计主题、服装材料和设计技术的能力，进而在体现绿色设计主题的基础上，最大限度地提高服装设计质量。
三、文化内涵服装设计理念
我国有着悠久的历史文明，服装的发展有着极为深刻的文化内涵。在历史的长河中，这些文化内涵延续到今天，仍然受到社会各界人士的广泛关注。在此基础上，文化内涵成为服装设计的主要创作依据之一，是提高我国服装设计理念的重要支柱。因此，在服装设计教学过程中，服装设计专业教师要加强文化知识的教学，提高学生的文化内涵和艺术修养。这样，学生不仅能够体现自身的专业业务技能，而且能够展现自身的艺术修养和文化内涵，满足社会群众对服装审美的需求。在实际教学过程中，服装设计专业教师应增加历史文化的教学内容，开展服装演变历史的教学，让学生在掌握丰富的服装文化知识的基础上，继承和发扬传统文化，并创新服装设计理念，从而提高我国服装行业的国际竞争力。
四、结语
总而言之，社会的发展促使服装设计理念发生了巨大改变，所以服装设计教师应积极分析现阶段的服装设计理念，进而创新教学模式，提高我国服装设计专业学生的综合技能。
服装设计理念简短范文23
北京某地区别墅设计说明
一、项目名称
北京xx别墅设计说明
二、项目背景
xxx是由xx公司投资开发的高档住宅项目，地处xxx区域内地势平坦、气候温润。xxx宫占地xxx亩，总建筑面积约xxx万平方米，绿地率，由独栋别墅、双拼别墅、叠加别墅、多层花园洋房。
xxx建筑整体上延续欧式古典风格，传承文艺复兴人类生存价值和人文精神主张。在建筑外观和社区文化主题上，形成独特的、高贵的建筑品味；并且以法式古典建筑为蓝本，在
三、设计依据
1、xxx总平及鸟瞰；
2、相关图纸（建筑、结构、水电等施工图）；
3、外立面效果图；
4、甲方提供的部分参考意境图；
5、设计任务书；
6、国家和地方相关规范、规定和标准；
四、设计要求
1、了解项目“文化背景”,加深对项目的认识，清楚设计最终所需要表达的设计效果。室内装饰设计风格为“法式宫廷风格”,在设计上需强化主题，体现宫廷的“庄重、典雅、高贵、奢华”感，注重欧式中的“法式”文化内涵，挖掘出“宫廷文化”的真正“精髓”,做到所设计的产品具有超越感和国际化。设计面积按原建筑面积计算（含阳台、露台）xxx平方米，硬装造价成本控制在每平米xx - xx元（不含灯具、洁具、家具、家电）设计竟可能的保证后期效果。
2、在设计上首先强调“生活化”和“功能化，尽可能的满足功能需求，原建筑设计主要功能具体如下：
地下一层主要功能有：厨房、早餐厅、正餐厅、酒吧、影视厅、洗手间、保姆房、洗衣房及卫生间等主要功能。
首层主要功能有：客厅、休闲厅、娱乐室、老人房或客房、车库等。
二层主要功能有：可设老人房、小孩房、客房、休息厅等功能。
三层主要功能有：主卧室、书房、休息厅、衣帽间及主卫生间。
所有露台、阳台位置需考虑其相对应的功能。
内装设计按原建筑图上布置的主要功能进行设计，若原功能不够完善，不能满足目前市场发展的需求，需要内装设计单位对原建筑功能进一步的深化设计，”完善功能“.完善功能应做到”应有尽有“的原则，应具备一定的商务功能（会
客、休闲）。平面布局完整、大气，赋有贵族气质，杜绝虚假的奢华，体现真正的”高品质建筑“.功能与风格需紧密结合。设计时可按家庭成员的爱好、兴趣等设定为一个主题进行设计，反应真实、形象的生活场景。
3、对空间的处理要求：
强调空间的整体性，风格的统一性。根据不同功能对相应的房间立面作出处理方案，提倡自然简洁和理性的规则，比例均匀、形式新颖、材料搭配合理、收口方式干净利落、维护方便。整个内部结构严密紧凑、空间穿插有序、围护体各界面要素的虚实构成要比较明显，通过虚实互换的空间形象，取得局部与整个空间的和谐。强调空间的完整性和高贵、典雅感。
避免空间的狭窄、压抑感，繁杂、老套、呆板的造型，强调空间的趣味性。
严格控制每种材质的色彩搭配，合理收口。
风格的”纯粹“性。本次设计要求有典型的地域特色和深刻的文化内涵，有”浓郁“的宫廷生活气氛，强调主人鲜
明的”个性“特点，把居室的”生活气息“和”生活场景“灵动地表现出来。
设计需体现庄重、典雅、尊贵，完成古典和现代的交融，现代都市和宫廷的联系，建筑和环境的自然融合，处处见景、处处是景，注重生活品质和细节，在装饰设计中所采用的任何一个小件（线条、图案等）都要求清晰明确，毫不含糊，做到”细节重于上帝“的设计原则。
色彩上达到背景色、主体色和点缀色的和谐统一，艺术、大气而有品质。关注照明设计，使灯光不仅满足照明要求更要营造一个生活、艺术氛围，符合整体风格。
体现出时代、生态、环保、智能性。科技节能与艺术品质的完美结合，设置新风系统、地热系统、中央吸尘系统，声光等智能设计系统。
室内陈设单纯，符合风格的整体性，局部可考虑雕塑、壁画、蔓藤植物和线型图案或锻铜饰件。细部装饰结合整体（天、地、墙面）考虑，不失庄重和优雅，做到”一个也不能多，一个也不能少“的原则。
服装设计理念简短范文24
一、现代服装设计理念的内涵
1.人性化的设计理念
人性化理念中强调的是将人作为最核心的内容，把人的直观感受、情感体验和生理心理上的需求作为衡量标准。现代服装设计理念中的人性化观点要求设计师在进行服装设计时，不仅能够结合人的生理特点考量人穿着的舒适度以及是否能适应不同身体状况的人，还要符合当前人们对于美的追求和人们的主观感受，让人能够在穿上这样的衣服时不会感觉到尴尬和产生抵触。此外，人性化的设计理念还希望设计师能够通过合理的设计来表达对人类的尊重和激发人们对于生活的热情。
2.绿色设计理念
我国的工业发展速度迅猛，但同时带来的环境问题也是十分严重的，近些年来不少地区均出现了不同程度的环境污染、能源枯竭、生态系统遭到破坏的问题，生态环境的恶化使得人们对于
