心得体会对个人的成长和发展具有重要意义，可以帮助个人更好地理解和领悟所经历的事物，发现自身的不足和问题，提高实践能力和解决问题的能力，促进与他人的交流和分享。心得体会可以帮助我们更好地认识自己，通过总结和反思，我们可以更清楚地了解自己的优点和不足，找到自己的定位和方向。下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文，我们一起来了解一下吧。
声乐心得体会篇一
20xx月14—19日我有幸参加了河北省体育教学优质课比赛观摩学习活动，本次活动中共有来自全省各个市县的23节课，这些参赛课都进行了精心的设计，教学内容较为实用、操作性强，教学目的明确，教学形式方法多样化，教学的各个步骤环节相当紧凑。这次活动为我们一线教师提供了难得的学习和充电的机会，使我对体育新课程标准的理解和融会贯通有了提高和新的认识，为今后的体育教学指明了方向。下面我就几个体会较深刻的问题浅谈一下自己的感想：
此次比赛内容涵盖了田径、球类、技巧、舞蹈等，总的来说，教学内容选择范围较广，作课教师都有较高的教学水平和驾驭课的能力，不同程度反映出当地学校的教学特点，给参加观摩的老师提供了多阶段，多种教学内容的学习机会，使参加观摩的老师能够学有所获。
体育学习的功能性目标是新课标提出和提倡的。唐山市张汉娜教师的《发展速度能力》的教学都从体育学习的功能性出发，创设生活情境，将体育学习与生活实际相结合，强调体育学习的生活应用价值，让学生在学习中懂得如何通过所学知识，技能保护自己，提高自己的活动能力，将自己课堂所学运用于课外生活活动中，保障自己的生命安全和生存质量。
纵观23节观摩课的教学，均不同程度的采用了音乐进入到体育课的教学之中，有的应用在课的热身活动和放松活动中，有的让音乐贯穿整节课的始终。音乐出现在课堂，一是教学内容的需要，比如热身和放松以及舞蹈，二是构建教学情境，配合情景教学，三是创设环境，调节学生学习心理。这种做法在许多类似的体育教学展示课均有出现，特别是邢台市张建明教师的健美操，在优美的音乐旋律中，学生跟着音乐节奏学习各个动作，从热身运动开始到本课结束，学生们始终在音乐熏陶下，学习兴趣浓厚并保持饱满的精神状态完成上课任务。
通过几天的体育课观摩活动，使我对新课标有了更深一层的了解，也从这些优秀课中学到了很多实用的知识。在以后的学习工作中要充分的实施新课程标准，把在本次活动中学到的知识运用到自己的教学工作中去，并且通过不断的学习来提高自己的工作能力。
声乐心得体会篇二
声乐课是学习唱歌的必经之路，对于我这样的初学者来说，更是至关重要。通过上声乐课，我感受到了学习唱歌的乐趣，也得到了一些具体的技巧和方法。在本文中，我将会分享我的声乐课体会以及对于唱歌的看法。
第二段：课程内容。
在声乐课上，我们学习了许多关于人声的基本知识，例如发音、发声、呼吸、节奏等等。同时，我们也会通过练习歌曲来加强技能和技巧。除此之外，老师还会指导我们如何调整呼吸、如何唱出高音、如何掌握节奏等方面的内容。这些内容对于初学者尤其重要，它们构成了我们在学习唱歌过程中的基础。
第三段：课堂体验。
在声乐课上，我深深感受到了老师的热情和耐心。老师会根据不同的学生情况，采用不同的教学方法，让学员们更好地理解和掌握知识。此外，老师还会不断鼓励我们，让我们对唱歌充满热情和信心。
除了老师的耐心指导，我还收获到了很多来自同学的帮助和支持。大家会相互分享技巧和心得，并且一起分析和纠正自己唱歌的问题。
第四段：学习感悟。
在我学习唱歌的过程中，我发现唱歌既是一种技能也是一种艺术。技能方面，学习唱歌需要比较长时间的积累和练习；艺术方面，唱歌则需要我们发掘自己的情感、把握音乐的意境、表达出自己独特的风格。
同时，我也发现唱歌并不是只有天赋，任何人都可以通过努力学习和练习，提高自己的唱歌水平。只要我们肯用心去学习唱歌，就一定可以取得进步。
第五段：结论。
总的来说，通过声乐课，我不仅学到了唱歌的基础知识和技巧，也找到了学习唱歌的动力和乐趣。通过与老师和同学的交流，我更加了解了唱歌这项艺术的宏伟和美妙。唱歌是我们人类的一项基本技能和文化，希望大家都能通过学习和练习，感受到唱歌的美妙和魅力。
声乐心得体会篇三
名师观摩课在德州教育学院如期举办，听了名师们精彩的课，受益匪浅。尤其是刘松老师的《乘法分配律》及张冬梅老师的《米的认识》给我留下了深刻的印象。
早就听说刘松老师的课幽默诙谐，课堂融洽，气氛活跃，今天一听，感受彼深。上课伊始，刘老师以诙谐的语气与学生进行交流，通过认识学生，让学生用一句话“某某”和“某某”都是我的好朋友。或一句变两句“某某”是我的朋友，“某某”也是我的好朋友。但两者表达的含义相同，体会中国语言的美妙，奇特。话锋一转："美丽的数学世界有没有这样的神奇的事情呢？"刘老师以“趣”引领，此时，学生的“胃口”被充分调动起来了。
刘老师的课堂语言艺术令人佩服，把学生称为先生和女士，还很时尚！教师的语言有点象大兵的声音特点，能调动学生的学习热情和兴趣。
整个教学，孩子们都在刘老师诙谐幽默的语言引领加上“特定”的肢体语言，轻易地解决了教学的重点和难点。通过色笔和反复的改写，描述，孩子们对乘法分配率已经有了深刻的理解，运用的得心应手。
这样的课堂真有趣，孩子们在学习着，也在享受着。学生从开始的无所适从到后来的心有灵犀，无不体现着刘老师驾驭课堂的游刃有余，每一个与会者都被刘老师的幽默诙谐，睿智所折服。
而张冬梅老师的课则有另一番韵味，作为学生对“米”的认识是比较抽象的，张冬梅老师通过各种巧妙的活动设计，帮助学生建立了“1米有多长”的表象知识。而每一次的活动，学生们都完成的有序且有效。
大胆放手，把时间交给学生，让学生在充分的活动中，有效学习，成为真正的学习主体，是这堂课最显著的特色，这也恰恰体现了新课标的精神。纵观整个课堂，在老师的引领下，开展了各种各样的小活动，所有的活动都是围绕教学重点展开的，且衔接的十分流畅自然，让学生沉浸在活动中的同时，不知不觉的加深了对“米”的认识。
本节课的高潮在于课的结尾部分。老师将自己装扮成智慧爷爷的形象，将学生的兴趣一下子就提升了上来。而随着“谁愿意站在离智慧爷爷1米远的地方？”话语一出，学生们将老师围在中间。多么巧妙的设计，多么感人的情景。课虽已结束，我却意犹未尽。
张老师的课堂亲切自然，所有的活动都辗转自如，仿佛一切都是那么的顺理成章，水到渠成，听课的感觉就是享受。特级教师的风采令人赞叹，说不羡慕是假的，想追逐确是不易的。一步一个脚印，才是我能做到的。
声乐心得体会篇四
作为一个声乐专业的学生，我充满激情地迈入了这片充满音乐和魅力的领域。在这里，我学到了很多知识，汲取了许多经验，并收获了许多感悟。在声乐主修的四年中，我深刻认识到声乐不仅仅是一门艺术，更是一种生活态度。通过对于声乐主修的学习和实践，我意识到自己在音乐道路上的成长和进步，并收获了非凡的体验。
首先，学习声乐的过程让我深刻体会到了艰辛与付出的重要性。在声乐主修的课程中，我们每天都要进行长时间的声乐练习，这需要巨大的体力和耐力。声乐练习的过程中，我经历了许多困难和挫折，但我始终坚持下来，因为我深爱着声乐这门艺术。通过不断地勤奋练习，我的声乐技巧得到了很大的提高，我的嗓音也得到了更好的塑造和发展。我深刻体会到了只有通过付出才能获得进步的道理。
其次，声乐主修让我更好地理解了音乐与情感之间的联系。音乐是一种通过声音传达情感与感受的艺术形式。在声乐主修的表演课中，我学会了如何通过声音和造型来表达内心的情感。通过唱各种不同类型的歌曲，我能够真实地表达出自己内心的喜怒哀乐。我学会了如何将自己完全融入到音乐中，与乐曲形成一种心灵的交流。这种情感的传递和表达不仅仅仅是技巧的体现，更是一种对于音乐的理解与感悟。
在声乐主修的学习中，我还学到了团队合作的重要性。在合唱课程中，我与其他声乐同学一起排练和演唱，每个人都要发挥自己的才华，同时与团队保持默契和协调。通过合唱的训练，我学会了倾听他人的声音和理解他人的表达，同时也学会了如何在不同的角色中找到自己的位置。团队合作的经验让我明白了一个重要的道理，那就是通过合作才能实现更高的成就和更好的效果。
另外，我在声乐主修的学习中也发现了自己的潜力和长处。通过上台演唱的机会，我发现自己的表演能力和舞台魅力。我喜欢在舞台上展现自己的才华和实力，并通过音乐与观众产生情感上的共鸣。我逐渐发现自己在表演中的热情和动力，并且愿意将这份激情和才能发挥到极致。
最后，声乐主修的学习也让我逐渐明白了音乐教育的重要性。作为一个声乐专业的学生，我深刻认识到音乐教育对于一个人的成长和发展的作用。通过学习音乐，我们不仅可以培养自己的音乐才能，更可以增强自我修养和培养良好的情感素质。没有音乐的陪伴和熏陶，一个人的生活将变得单调和乏味。因此，我希望将来能够利用自己的声乐专业知识和技能，为更多的人带去音乐的美好。
总之，声乐主修的学习让我获得了很多宝贵的体验和经验。通过努力和付出，我不仅掌握了声乐技巧，更深刻认识到了音乐与情感、团队合作、个人潜力和音乐教育的重要性。声乐主修的四年，让我在音乐的世界中找到了属于自己的位置，同时也为我未来的发展奠定了坚实的基础。我相信，无论将来的道路有多么辛苦和艰难，我都会坚持自己的音乐梦想，继续努力并不断追求卓越。
声乐心得体会篇五
声乐作为一门古老而神奇的艺术形式，一直以来都备受追捧和研究。而在声乐学习的道路上，除了老师的指导和实践经验外，书籍也是我们的重要助力。在我多年的声乐学习过程中，我阅读了许多与声乐相关的书籍，这其中有些书籍给予了我极大的帮助和启示。今天，我将分享一下这些书籍给我带来的体会和心得。
首先，我想提到的是《声乐训练与表演指南》这本书。这本书的作者是美国著名声乐家理察·米勒，他在书中介绍了自己多年的声乐训练经验和舞台表演技巧。阅读这本书的过程中，我被作者对声乐的热情和专注所深深吸引。他详细讲解了声乐训练的各个方面，包括呼吸、发声、共鸣等，同时也提供了很多实用的练习方法和技巧。通过学习这本书，我对声乐的认识更加深入，对自己的训练也更有明确的目标和方向。
另外一本对我产生巨大影响的声乐书籍是《声乐的解剖学》。这本书的作者是声乐教育家约瑟夫·贝尔希，他以解剖学的角度来探索声乐的奥秘。在这本书中，贝尔希详细解释了声音是如何在身体中产生的，声带是如何工作的，还深入探讨了共鸣的原理和气息的运用。通过阅读这本书，我对声乐的技术性有了更加深入的理解，也对声乐的表达更有信心和准确性。此外，贝尔希还在书中提到了一些常见的声乐问题和解决方法，对于解决我个人的一些困扰也起到了很大的帮助。
除了技术方面的书籍，我也喜欢阅读一些关于声乐历史和大师的传记类书籍。其中，我特别推荐的是《伟大的歌唱家》这本书。这本书汇集了一些最具代表性的歌唱家的传记，包括卡拉扬、帕瓦罗蒂等。通过阅读这些传记，我不仅对这些大师们的艺术成就有了更深入的了解，也对他们的艰辛和付出有了更多的敬意和理解。同时，这些传记也向我展示了不同的艺术风格和表现形式，对我个人的艺术追求起到了很大的启发。
此外，我还要提及一本对于我发声训练产生重要影响的书籍，《无声唱歌》。这本书的作者是世界著名的声乐教育家凯瑟琳·罗杰斯-弗洛伊德，她以独特的观点和方法来解决声乐技巧训练中的问题。在这本书中，她提出了“无声唱歌”的概念，通过练习发声、共鸣和音准等技巧来提高声乐表现力。我在阅读这本书时，深受其中的训练方法和技巧的启发，通过实践这些方法，我的音色和技巧得以改善，也增强了我对音乐的感受能力。
最后，还有一本书籍我想推荐给每一位声乐学习者，那就是《声乐的艺术和科学》。这本书的作者是世界级声乐教育家理查德·米勒，他以独到的见解和经验来讨论声乐艺术的本质和技术问题。通过这本书，我对声乐的全貌有了更深入的理解，同时也为我以后的学习提供了很好的参考。
总而言之，声乐书籍提供了非常宝贵的知识和经验，对声乐学习的整个过程起到了不可替代的作用。通过阅读这些书籍，我不仅学到了很多技巧和知识，也对声乐的艺术性和表现力有了更深刻的认识。因此，我强烈建议每一位声乐学习者积极阅读与声乐相关的书籍，并结合实际训练进行综合提高。在声乐的学习之路上，书籍是我们最好的伙伴，也是我们不断进步的助力。
声乐心得体会篇六
声乐是一门需要深入探索和不断精进的艺术形式，它不仅仅是将歌曲演唱出来，更是要传达歌曲背后的情感和意境。在学习声乐的过程中，我参加了多次交流活动，结识了许多同行，并从中获得了许多宝贵的经验和心得。在这里我将分享我在声乐交流中的体会和感悟。
首先，通过声乐交流，我认识到声乐是一门需要合作的艺术。在交流活动中，我发现每个人的声音都是独一无二的，每个人都有自己独特的风格和表达方式。而合作则是将个人的声音和别人进行融合，形成一个完整的作品。每次参与交流活动时，我都会很认真地聆听他人的声音，并尝试将自己的声音与他人合二为一。这样的合作不仅仅是各自演唱自己的部分，更是在演唱过程中互相呼应和配合。通过合作，我深刻理解到声乐乐团的重要性，他们的配合和默契可以为整个演出增色不少。
其次，通过交流活动我也增强了对自己的认识。在和其他人交流演唱时，我意识到自己的优点和不足之处。有时候我发现别人比我唱得更好，我会激励自己更加努力，不断提高自己的水平；有的时候我会发现别人在某些技巧上比我欠缺，我会尽量帮助对方并分享自己的经验。通过交流，我不仅仅是唱歌，更是在与他人的互动中不断修正自己，提高自己。
此外，通过与其他声乐爱好者交流，我也了解了许多关于声乐技巧和表演技巧的宝贵知识。每次交流活动，我都能从他人的演唱中学到一些新的技巧和方法。有一次，我遇到了一位非常擅长情感表达的同行，他教会了我如何在演唱中更好地传达歌曲的情感，使得整个表演更加出彩。还有一次，我结识了一位很擅长高音唱法的同行，他与我分享了他的练习方法和技巧，我通过学习他的方法，成功提高了自己的高音技巧。通过交流积累的这些声乐技能和表演技巧，对我日后的发展有着极大的帮助。
最后，通过与其他声乐爱好者交流，我也萌发了自己寻求更高境界的愿望。每次听到其他同行优秀的演唱，我都会感到自己与他们之间还有一段很大的差距，这激发了我对声乐的追求。我希望通过与他们的交流学习，不断提高自己的演唱水平，追求更高境界的艺术表达。同时，我也意识到要想在声乐领域取得更大的成就，不仅需要个人的努力，还需要不断地积累经验，扩宽自己的音乐视野。
总而言之，通过声乐交流活动，我获得了很多宝贵的经验和心得。声乐交流不仅仅让我了解到声乐的合作性，还增强了对自己的认识，并通过与他人的交流学习到了许多声乐技巧和表演技巧，最终激发了我对于声乐追求更高境界的愿望。我相信，通过持续不断的交流和学习，我将能够在声乐道路上走得更远。声乐交流活动是一个相互进步、互相学习的过程，我将继续积极参与并分享更多的经验，为声乐事业贡献自己的一份力量。
声乐心得体会篇七
目前，随着科学技术和信息时代的快速发展，大众物质水平不断提升，音乐特长的培养受到社会及多数家庭的重视和关注。对初中音乐特长生来说，学习声乐不单单是学唱几首歌曲而已，声乐老师承担着学生声乐启蒙的任务，为引导学生学习音乐的引路者。如何针对音乐特长生有针对性地开展声乐教学，培养学生的情感表达尤为重要。文中从开展声乐教学的方法入手，介绍培养声乐教学情感的方法。
一、声乐教学中激发学生学习兴趣的方法。
现阶段，多数学生并未科学认识所学的声乐知识，时常出现一味追求声音高度的情况简单认为能唱高音即可达到相应的演唱水平，从而忽略情感表达对学习声乐发挥的作用。根据多年的教学实践，我总结一系列围绕情的方法，可以说是略有成效。
(一)激趣教学法。
兴趣是的老师，只有让学生保持持久的兴趣，有利于促进学生深入学习和研究，从而获得的学习效果。如果学生无法对声乐教学保持长久的兴趣，会面无表情、声音无力的演唱，且容易出现见异思迁的情况，声乐学习上难以长进。因此可知，引发学生长久的学习兴趣尤为重要。目前，多数学生均存在严重的追星热，对自己熟悉的、喜爱的歌唱家、歌手非常感兴趣，教学老师可借助媒体、电教等方法了解艺术家们追求艺术的艰辛及获取的快乐，从而激发学生的学习兴趣及愿望。
(二)点评教学法。
老师可以为学生播放歌唱家的作品及声乐教育家教学录像，指导学生从欣赏的角度分析、研究作用，从演唱技能、方法、情感等层面感染学生，提升学生对声乐演唱作品的鉴赏能力，激发学生的学习欲望，为日后的学习指明方向。起初学习声乐时，老师可采用直观的电化教具让学生感受声乐课程，随之由老师开展恰当的点评，促使学生在头脑中形成初步印象，激发学生对声乐课的兴趣。针对学生学生声乐中存在的问题，让其观看某些教育家的教学录像，使用对比法找出自己存在的问题，随后教师开展点评和指导，让学生弄清楚自己演唱过程中出现的问题，如何有效进行解决。最后，教师指导学生如何借助手势、眼神等辅助手段表现自身的情感，确保演唱的内容更富有魅力。
二、音乐特长生声乐教学中情感培养的策略。
声乐和情感是歌唱中紧密联系的两个部分，歌唱技能和情感是歌唱的整体，二者密不可分。因此，对初中音乐特长生开展教学时，必须加强整体训练，促使演唱技巧与情感表达融为一体，锻炼学生养成心灵歌唱的好习惯。
(一)发声教学中融入情感表达。
多数声乐教学者在指导学生开展发声练习时，对气息、共鸣、咬字吐字等环节的训练过于机械化。因此，声乐教学中可使用以声带情的方法展开训练，从而满足声音技巧训练的要求。例如:开展连音训练时，多数学生会出现发生不连贯的情况，这时，教师采用恰当的语言进行阴道，将每个音节比喻为粒粒珍珠，声音犹如采用一条线将珍珠串起来，如果这条线断开，珍珠就会全部洒落。这种比喻极为简单且形象，学生能够快速掌握连音发生技巧，从而完美地表达出来。进行发声练习过程中，老师要指导学生一同插上想象的翅膀，在脑海中想象自己想要表达的意境和画面，确保发声练习达到的效果。
(二)歌曲教学中融入真实情感。
声乐教学中的歌曲作品有深、浅、难、易之分，歌唱教学效果几乎展现在歌曲曲目演唱中。日常教学时，声乐老师必须全面了解学生，依据学生不同的条件、特点选择恰当的歌曲。首先，不要挑选难度过大的曲目，导致歌曲演唱力不从心，无法驾驭或难以施展所学声乐教学技巧，更谈不上情感表达。其次，要准确认识一首歌曲演唱的效果不单单以歌曲大小难易判定，哪怕是一首非常简单的曲目，只要学生长的细腻、完整，能够让听者产生共鸣，就表明达到演唱的艺术要求。同时，要依据不同风格的作品挑选具有代表性的民族歌曲，让学生掌握各个民族不同的风格、技巧，提升学生的艺术表现能力。
(三)深入理解作品表达的感情。
开展声乐教学过程中，要让学生深入了解每一部作品的内涵，掌握作品的处理方法，理解创作者想要表达的感情，成为开展声乐教学必不可少的部门。一首歌曲的长短，均凝聚着作曲者强烈的情感，歌唱者要充分挖掘并体会所表达的情感。演唱者对作品的理解深度，对表达作品情感具有重要影响。因此，教师在实施声乐教学时，要指导学生正确分析作品、理解及处理作品，让自身的情感融入音乐作品中，采用放松且充满激情的状态进入演唱意境，从而完美表达作品的真实感情。
总之，声乐教学是一项难以阐述的复杂工程，声乐教学并无固定的教学模式，必须因人而异、对症下药。声乐教学要求老师在学习前人优秀经验基础上，针对不同的学生开展恰当的教学，让学生在学习声乐中放飞自身情感用心体会音乐的内涵，将每一次演唱音当作自身情感的表达。
歌唱是人们喜爱的一门艺术，这与歌唱艺术的特点是分不开的。因为唱歌可以不受演出条件的限制，直接通过歌喉来尽情地表达自己的感情，是人的自然需求。其实，孩子出生的第一声啼哭，就是人生的第一次歌唱。只要不是哑巴，人人都能唱出自己所喜爱的歌曲。
从事小学声乐教育已有六载有余，虽然在学校学习的声乐专业比较成人化，但是通过不断的努力摸索和实践，我从基本的音乐教学到小学声乐教学的实践中得到了些许体会，为将来培养出更好更多的少儿歌唱人才奠定良好的基础。
1、激发兴趣。
兴趣是人积极探究某种事物的认识倾向。它出自于好奇心，即探究新事物的心理需求，这种需求得到一定的满足，就会产生对有关事物的兴趣(如学习兴趣)。学生若对所从事活动感到兴趣，就会导致活动动机乐趣化，活动因此成为一种积极主动的心理倾向和自觉行为。前苏联心理学家克鲁切茨基指出：“学习一定活动的爱好，导致能力的锻炼和相应的发展，发展了的能力在活动成功上有积极作用，而成功又反转来‘强化’爱好和兴趣。”可见，兴趣爱好能激发活动的自觉性，有助于个性心理特征在良性循环的基础上发展。少儿对音乐的兴趣大多较高，那么让孩子维持这样的心理并使其得到更进一步的提高，是为下一步的训练必要的充分的准备。我对同年级的两个班做过半年的实验，一个班的整体音乐天分教高，对节奏和音准的把握较好，乐感也较强，学习歌曲的速度很快，而且具有一定的表现力，另一个班相对在各方面都差一些。在对两个班做了充分的了解之后，我制定了不同的教学目标，对较好的班按照正常教学目标进行教学，而对较差的班级则加以更多的关注，在教学形式上多样化，不断激发学生的学习兴趣。从唱、演、欣赏等各个方面入手，扩大学生的音乐知识面，不仅只局限在课本上的知识，让学生的学习兴趣得到的提高。结果这个班的整体水平上升很快，音乐表现力反而比另一个班有更快更大的进步。所以对孩子兴趣的培养不仅是学习的基础，有时能出现意想不到的学习效果，而且不会因为老师的忽略丧失可能出现的好苗子。
2、让孩子爱上唱歌。
良好的歌唱前提是良好的精神状态，歌唱的过程是以心理感受为基础，以心理状态引导和控制生理状态的运动过程。在不好的精神状态下歌唱最容易坏嗓子，由于歌唱器官是有机的整体，任何肌肉只有在兴奋的状态下才能灵活自如，使不必要的部分保持松弛，形成紧张与松弛的平衡。这样可以培养歌唱者具有良好的耐力和持久性。所以在学习之前，要制造出好的学习氛围和环境，让学生以最快的速度进入歌唱状态。在教学活动过程中，不断激励，抓住学生点滴的进步加以表扬，让学生始终维持那种高涨的精神状态中，调整到的歌唱状态。教师在选择歌曲的时候，社科论文也十分重要，旋律优美动听的歌曲也能起到让孩子乐唱的目的。对于处在变声期的孩子，一直以来都有让孩子“禁声”的说法和做法，特别是男孩子。其实，让变声期的孩子“禁声”是不可取的消极措施。因为即使在歌唱中让他们禁声，可是在日常生活中却是不可能禁声的，他们需要说话，需要交流，他们在体育课上打球运动时也会大喊大叫，岂不知大声喊叫一次对声带的损伤却比歌唱要严重得多，而积极的办法应该是帮助他们了解如何保护声带，在日常生活中形成良好的语言习惯。教师非但不必要求他们禁声，相反应鼓励他们积极投入歌唱训练及演唱活动中，不要“剥夺”他们的演唱权利。正确的演唱方法反而能相对地缩短变声期，对他们一生都有好处。
3、在歌声中体验情感。
孩子们的歌声是那么清脆、稚嫩、纯真、迷人，这是任何乐器都无法替代的。可是，仅仅只是爱好唱歌是不够的。作家傅雷在指导儿子傅聪学习钢琴时说：“单靠音乐来培养音乐是有很大弊害的，我觉得你需要多多跑到大自然中去，也需要欣赏造型艺术来调剂，假定你每月都郊游一次，上美术馆一次，恐怕你不仅精神更愉快，更平衡，便是你的音乐表达也会更丰富、更有生命力、更有新面孔出现。”综合多种艺术表象进行歌唱教学，就能使童声二度创作的空间更为广阔，效果更为显著，使儿童学习的积极性、主动性、创造性极大地被开发出来。音乐对人的情感影响比其他艺术影响更为迅速、更为强烈，常常是几个乐句、几句歌词、几个音符就能使人在生理上、心理上发生变化，产生情绪，引起共鸣。同时把艺术通感运用到儿童声乐教学中，运用视听结合的通感，美术及文学作品促使儿童情感产生共鸣。歌曲中的所有力度、速度及强弱等记号都是为了表达音乐形象、抒发内心情感的需要服务的，指导孩子们唱歌，我们首先要引导他们正确地理解音乐所要表达的内容，深刻地感受歌曲所要抒发的情感。在此，文学无疑是的途径。因为它不受技能技巧的限制，特别能启发人的想象和联想，它不仅仅局限于形象的叙述，而且还深入到人的思想领域，唤起人们对生活的回忆和联想，把形象和情感化为一体。运用艺术通感，合理综合美术及文学艺术与音乐，能使孩子们乘着想象的翅膀善于歌唱。如在学习《兰花草》时，我让学生观看兰花的图片，了解兰花的特性，虽然没有牡丹的富贵，菊花的娇媚，却朴实、清新，芳香宜人。再通过朗读歌词，知道词意，了解主人公对兰花的依恋和喜爱。孩子们用他们甜美的声音将一首听似普通的歌曲表现得出神入化。
声乐教学不是一朝一夕的事情，是长期而复杂的工作，只有在方法正确的基础上坚持学习才能有好的成果。只要有耐心、恒心，孩子们在老师的带领下，一定能乘着歌声的翅膀，实现自己的梦想。
声乐心得体会篇八
唯有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。
本次培训活动通过即兴伴奏实践研究、合唱指挥、声乐演唱技巧训练和以及舞蹈中的基础训练，每期倾听各位专家的讲座，我们都会感到韵味无穷，收获颇丰！
张建平导师的《合唱训练》专题，从合唱指挥应具备的素质、听辩能力、等方面进行了深入浅出的讲解，结合现场练习通俗易懂的解析合唱歌曲，使我懂得了更多的合唱指挥的方法和技巧。
幽默风趣的陈常台老师结合多部声乐作品进行排练，参与合唱排练过程中，学习陈老师的排练方法和指挥手势，在舒心愉悦的演唱中收获满满。
胡萧老师《和弦的魅与创作的`美》从和弦的颜色入手，讲解和弦编配从简单到复杂，通过歌曲《共产团歌》进行编配丰富多彩的和弦去演奏、演唱同时感受体验哪种伴奏效果，一曲《我爱上你，平邑》让在座的老师欣赏到了他精湛的技艺。老师们无不叹服，美哉！
中央歌剧院男高音歌唱家韩均宇先生的讲述和现场演唱让我们感悟：歌唱是“精致”的艺术，必须具备丰厚底蕴。
作为一名一线的音乐教师，要以乐育人，学无止境，艺无止境。在今后的工作中我会再接再厉，提高专业素质，争取把工作做的更好！
声乐心得体会篇九
声乐作品是一种表达情感的艺术形式，通过声音的变化来传达作者的心情和感受。在学习和欣赏声乐作品的过程中，我深受启发和感动。这些作品不仅展示了音乐的美，还让我对生活有了更深刻的理解。在这篇文章中，我将分享我对声乐作品的体验和心得。
首先，声乐作品让我感受到了音乐的力量。当我第一次听到一首激动人心的歌曲时，我被歌手那高亢激昂的音乐所震撼。那种声音让我感受到了无限的能量和力量，仿佛可以穿越时空，触摸到作者的情感和思想。而当我自己开始学习唱歌时，我才真正体会到了声音的神奇和表达的难度。唱一首动情的歌曲时，我需要找到自己情感的共鸣点，并通过声音的起伏和变化来表达出来。这样的表演过程轰动人心，无论是演唱者还是观众都能被音乐的力量所感染。
其次，声乐作品给我带来了心灵的宁静和平静。有时，当我心烦意乱或焦虑不安时，我会找一个安静的地方，听一些动听的歌曲。这些歌曲的欢快旋律和温柔的声线能够安抚我的情绪，使我全身心地投入到音乐中。通过这种方式，我能够暂时抛开一切的烦忧和纷扰，与自己内心的世界进行沟通。声乐作品的音调和节奏使我能够找到内心的安宁，感受到音乐所带来的平静与喜悦。
此外，在学习和欣赏声乐作品的过程中，我深刻地体会到了艺术的意义和价值。每一首声乐作品都是作者倾注心血的结晶，是他们对生活和世界的一种表达。通过声音的变化、歌词的表达和曲调的演绎，歌手将自己的情感通过音乐传达给观众。而观众们则可以从中品味和领悟到作者对于人生和情感的理解和思考。因此，声乐作品不仅是一种娱乐形式，更是一种文化传承和心灵交流的方式。当我在聆听声乐作品时，我不仅欣赏到了音乐的美，也感受到了作者在其中所蕴含的深意和情感。
最后，声乐作品使我对生活有了更深刻的理解和感悟。通过歌手的演唱和歌词的诠释，我能够从中感受到作者对生活和人生的独特见解。有时，那些打动人心的歌词能够给我力量，让我在困难的时候坚持不懈；有时，那些忧伤的旋律能够抚慰我的心灵，让我感受到生活中的温情和美好。无论是欢乐还是悲伤，声乐作品都能够从不同的角度和层面上展示生活的多样性和丰富性。通过这些作品，我学会了欣赏和感受生活中的无限可能，也给予了我对于未来的勇气和动力。
总之，声乐作品是一种激动人心和意义深远的艺术形式。通过聆听和学习声乐作品，我感受到了音乐的力量和美妙，收获了内心的宁静和平静，体验了艺术的意义和价值，也对生活有了更深刻的理解和感悟。声乐作品带给了我无尽的快乐和启发，使我从中受益匪浅。将来，我将继续沉浸于这个美妙的艺术世界中，探索更多的声乐作品，用音乐的语言去感受和传达生活的柔软和美好。
声乐心得体会篇十
声乐共鸣，是指人们在歌唱时运用适当的呼吸及发音技巧，使声音在口腔和鼻腔内共鸣，并利用共鸣的原理来增强、丰满、提高声音的音质、音量和音色的一种方法。作为一名声乐爱好者，我深知共鸣的重要性，并在各种场合中不断的实践和感悟。
第二段：共鸣的种类。
在声乐中，共鸣可以分为古典唱法和现代唱法两种。古典唱法重视的是胸腔共鸣，即声音通过声带振动产生后，直接进入腔体后共鸣使得气流减缓、声音得到增强。而现代唱法更注重头腔和鼻腔的共鸣，利用头腔、鼻腔的共鸣来增强、丰满、提高声音的音质、音量和音色，使歌唱更加自然、丰富、有层次感。
第三段：共鸣的训练。
要实现良好的共鸣效果，必须进行系统的训练。首先，要加强呼吸训练，掌握气息支配的技巧，通过深度吸气和缓慢呼气来保持充足的气流，为声音的共鸣制造良好的条件。其次，要通过声音放松、美化周围环境、适当的饮食等方式来达到开放和稳定的喉部，同时运用发音技巧，切合歌曲的情感表达，让声音更加深情、动人。最后，要注重技巧的反复练习，逐渐感悟共鸣的内涵和运用规律，将技巧不断地提高。
第四段：共鸣对声乐的影响。
良好的共鸣技巧不仅能够使歌声更加动人，更能够保护声带，达到唱歌娱乐和保健养生的双重效果。经常加强共鸣训练，可以有效地强化喉部肌肉的控制能力，使声带的震动更加稳定、放松，避免激烈的高音对声带的伤害和损耗，进而实现声音的长久健康。
第五段：结语。
在实际操作中，要注意不同歌曲的唱法、表达和音色的要求，更要注重长期的坚持和练习。共鸣并不是能一蹴而就的技巧，需要不断地实践和感悟，在实践中体悟共鸣的奥秘，不断开拓和进取，将声乐共鸣的精髓体现得更加恰到好处。
声乐心得体会篇十一
。
唱歌是人的一种本能活动，越自然越好，我感觉的声音是在自然中歌唱，歌唱的方法与习惯，也应当依赖于身体的自然动作，歌唱也应该是全身的歌唱，并不是某个部位的歌唱。
一、好的声音需要有正确的呼吸来支持。
很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满，或者一吸把整个身体都吸僵了，造成气息不流动。我感觉吸气没有那么困难?，每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。如果，你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸，你会觉得那是的呼吸方式。把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助，就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本能和躺在床上自然的呼吸，到后来会出现不自然的改变，主要是我们人为的各种因素所导致，变成了不那么深而满的上胸来呼吸。不要把气息当成一个很难的问题，当你唱歌时感觉气不够用了，由于本能的反应，一放松就吸进气了。
依靠气息是对的，用气吸是不准确的，我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息，一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。所有气短的人都是用气过多的人，而且唱歌时看起来还很累，声音出来也是苍白无力的。凡是懂得唱歌的人，都只会用少量的气息，但却能获得很好的声音。
二、打开喉咙的关键。
喉咙是声音发出的必经之路，如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。同时，喉咙又是气息呼出呼进之处，如果紧闭着，声音就会去寻找另外的出路，要不就会闷在里面。我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开，有时候看起来你外口张得很大，其实内口没打开，你把它张僵了，而且下巴也被弄僵了。歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一位优秀的歌唱家，只需依靠呼吸的一点力度，而不需要人察觉到张大着嘴，喉咙就很自然的打开了。打开喉咙的同时面部表情必须松弛，嘴的两边也必须松开，同时使下巴自然的放松。我认为喉咙的打开很简单，就是一吸气就张开了，然后就顺着开始唱，一直保持着这种状态，它就一直张开着，用了这种方法，你说话也可以，唱歌从头唱到尾都行，只要你里面的状态保持不动。
三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件。
我们应该把说话作为歌唱的基本前提，拥有一种好的说话方式，我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。我去上海学习时，老师就说我的说话方式不好，方言太重，直接影响到我的唱歌。在那时，我才意识到说话方式也会影响到歌唱，我劝大家一定要改掉不好的说话习惯，好的说话方式是学好声乐的前提。
说话和歌唱是两种形式的声音，它们虽然不一样，但两个的感觉却一样，它们是紧密相连的，如果忽略其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。语言的纯正，是正确歌唱的必不可少的条件。歌唱总是保持着说话语言的特点，不论它是悦耳的还是刺耳的。要建立用一种语言作为训练嗓子的方法，“意大利语言是最有旋律性和最适合歌唱的，由于意大利文具有丰富的元音，他是唱的语言，或者说对初学者更为有利。意大利文由于具有丰富的元音，无疑要比富于辅音的德文，或别国语言好唱得多，发生结构和发声器官在意大利语中，很少有大的变动。”无数的元音保证歌唱者方便的连接到声音上去。所以，我建议大家首先要把五个元音发纯正，这是最基本的，辅音只是一带而过，元音是最最重要的。
声乐心得体会篇十二
声乐是一门深深吸引着我并且让我心生向往的艺术形式。在学习声乐的过程中，我积累了许多宝贵的体会和心得。首先，我意识到声乐是一门综合性强的艺术，需要全身心的投入。其次，我发现声乐训练对于自我的认知和情感表达的提升有着巨大的帮助。然后，我体验到了声乐对身心健康的积极影响。此外，我还了解到声乐技巧的重要性，以及如何有效地提高自己的声乐表现力。最后，我认识到真正掌握声乐需要长期的坚持和不断的努力。总结来说，声乐给予了我许多宝贵的体会和心得，也让我在音乐的世界中找到了属于自己的位置。
首先，声乐是一门需要全身心投入的综合性艺术。在学习声乐的过程中，我发现声乐不仅仅是唱歌那么简单。它需要我们通过全身的感知去诠释音乐，从而传达自己的情感。在演唱时，我们不仅要关注声音的质量和技巧，还要注重形体的表现和舞台形象的塑造。通过这样的训练，我意识到要真正成为一名出色的声乐演唱者，需要全身心地投入到声乐艺术中去。
其次，声乐训练对于自我的认知和情感表达有着巨大的帮助。通过声乐的学习，我逐渐认识到自己声音的特点和优势。同时，声乐也让我更加了解自己的情感，并且学会了如何通过歌唱来表达自己的情感。在表演中，我会用音乐的语言去诠释内心的情感，感受每个音符的感觉，并且将这些情感传达给观众。这样的体验让我更加自信，并且有助于我发展和提升自己的个性和情感表达能力。
然后，声乐对于身心健康有着积极的影响。在声乐的练习中，我们需要用腹式呼吸来支持声音的发声。这样的呼吸方式不仅可以加强肺活量，还可以增加血氧供应，对身体的健康有着积极的影响。此外，声乐的练习也可以帮助我们放松身心，减缓压力。在演唱时，我们需要集中注意力于声音的表达，这种全神贯注的状态可以有效地减轻日常生活中的压力，并且培养出良好的心理状态。
除此之外，声乐技巧的掌握对于艺术表现力的提高至关重要。声乐的技巧包括音准、音色、气息控制、咬字等等。通过不断地练习和磨练，我们可以提高自己的声乐技巧，从而更好地表现歌曲的魅力。正确的咬字和发音可以让歌曲更加清晰地传达出来，而气息控制则能够让歌声更加持久和稳定。通过专业的指导和自身的努力，我慢慢地掌握了一些声乐技巧，并且在演唱时能够更好地展现自己的音乐才华。
最后，我认识到真正掌握声乐需要长期的坚持和不断的努力。声乐是一门需要长久投入的艺术形式，不是一朝一夕的事情。在声乐的学习中，我经历了许多的困难和挫折，但我从不气馁，始终坚持下去。我相信坚持是成功的关键，只有不断的努力和积累，才能真正掌握声乐这门艺术。
总之，声乐给予了我许多宝贵的体会和心得，也让我找到了自己在音乐世界中的位置。通过全身心的投入、自我的认知和情感表达、提升身心健康、掌握声乐技巧以及坚持不懈的努力，我不断成长，并且在音乐的世界中找到了属于自己的声音。声乐不仅仅是一门艺术形式，更是一种生活态度，它激发了我对音乐的热爱，并且成就了我在艺术道路上的一次又一次突破。
声乐心得体会篇十三
。
童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它愈来愈被人们所喜爱。谁着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要，童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。对学生进行合唱训练，不仅有利于对学生的听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。
合唱队员需音准好，音色美。
1、良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。音准训练应先从中声区开始，再逐渐向高音区两边扩展。在发声练习中，采用半音移调法让学生接触十二个音，为以后合唱曲中变化的音准打基础。
2、音色是受发声方法影响的，合唱队要求有统一的音色。指导学生歌唱，用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一。如“u”能使声音集中，利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，由于口形收拢，能够改变叫喊、紧压的声音习惯。
练习。在音量这个问题上，绝对不是音量大就好、音量小就不好，而是看一个合唱队是否真能够按歌曲表现的需要与指挥的意图将演唱的不同类型、不同风格的作品表现得完美。
此外，下行音阶的练习也是使儿童体会头唱法的有效途径。从头声发出来的高位音开始，逐步下到低音，尽可能保持高位置的头声来唱下行音阶的音列。因为，在演唱高、中、低各种声音时，都要有头腔共鸣位置的感觉，这叫做位置高低同型。
声乐心得体会篇十四
声乐是一种充满艺术性和技巧性的表演形式，能够感染人们的情感和思想。然而，当我们开始学习声乐时，我们会发现有很多不同的声乐分类，每种分类都有其独特的特点和要求。在这篇文章中，我们将探讨声乐分类的种类和学习声乐的经历中获得的体验。
首先，我们需要了解声乐的分类种类。声乐通常分为六大类：女高音、女中音、女低音、男高音、男中音和男低音。不同的声乐类型对声音的音域，音色和声音质量有不同的要求。为了发掘每个人的声音潜力，学习者需要理解和选取适合自己的声乐分类。
第三段：声乐学习的体验。
学习声乐需要投入大量的精力和耐心，但正是这个过程充满了各种体验。在学习过程中，我们将可以感受到能力的逐渐提高和技巧的不断提升。同时，我们还能够领略到声乐带给人内心的情感和感动。这将激励我们不断前进，发现自己音乐表演的无限潜力和可能性。
第四段：学习声乐的技巧。
学习声乐需要掌握一系列的技巧。首先，对于每一种声乐类型，我们需要了解其音域和音色的要求。然后，我们需要学习唱歌的基本技巧，如呼吸控制、发声技巧、演唱表达等等。最后，我们还需要不断练习和完善自己的演唱技巧，才能够成为一位优秀的声乐演唱者。
第五段：结论。
在结束这篇文章时，我们可以得出结论，即学习声乐是一项艰苦但值得的任务。学习者需要不断去探索自己的声音潜力和可能性，以及在多种声乐体裁中选择适合自己的声乐类型。通过不断学习和练习，我们可以提高自己的音乐能力和表演水平。最后，当我们在各个音乐舞台上演唱时，我们将会感受到身体和心灵一同被音乐所感染，感受到无与伦比的成就感和满足感。
声乐心得体会篇十五
。
歌曲，人类思想的摇篮，歌曲，能陪伴我的童年，启迪我的思想，唱歌，更是其乐无穷。唱歌，更是其乐无穷。
无聊时唱些明快、含蓄、风趣的歌谣，进入歌谣的宝库，进入歌谣的王国。朋友，让歌曲进入你的生活，那你的生活肯定是其乐无穷。在学骑自行车时，疼痛的折磨，不用管它，一首《真心英雄》之后，重找回失落的信心，付出百倍的努力，让希望之光驱散绝望之云。当你心烦意乱时，一首《快乐》听过，平衡心理，再创辉煌。当你因失恋而烦忧时，一首《我孤独，我也快乐》，让你精神百倍，勇于拼搏。
歌曲，轻轻的，像三月的和风，像小溪的流水，生活中，洋溢着它的光泽与温暖。
歌曲，可以陶冶人的情操，释放人的心灵，让人高兴、快乐。它让人们的生活恢复光彩，让人们振奋起来，让世界激愤起来，歌曲，真是回味无穷，趣味无尽啊!歌，快乐而又充满诗情画意的字眼。
朋友，唱歌吧!这样你的生活将到处是一片生机勃勃的景象，到处都是七彩阳光的普照，唱歌吧，它会让你的生活有色彩!
歌曲，启迪人的想象，唱歌多了，会让你受益不尽!
声乐心得体会篇十六
声乐是一种非常古老和重要的音乐形式，有着广泛的分类。在这篇文章中，我将分享我学习声乐分类的心得体会，希望能够帮助大家更好地理解这个领域。
声乐分类就是指将不同类型的声音根据其音色、音域、音调、韵律等因素进行划分和归纳的一种方式。通常，声乐分类分为男声、女声、儿童声和混声四种类型。另外，人们还根据音色的不同将声乐分为重唱、轻唱、低声、高声等等。
第二段：男声。
男声是指男性歌手所发出的声音。男声分为多种类型，如低音、中音、高音、男低音、男高音等。低音包括次低音、大低音和低音，音域一般在E2到E4之间；中音包括担当男声乐队主力的柔中音和全声部分唱的爆发式高音，音域在A2到A4之间；高音包括次高音、高音和极高音，音域在D3到D5之间。
第三段：女声。
女声是指女性歌手所发出的声音。依据女声歌唱者音域、音色和音量等条件，女声主要分为女高音、女中音、女低音三部。女高音大约在C4或C5音阶以上，音色明亮、尖锐；女中音大致在G3到E5之间，音色具有典型的女性柔和甜美；女低音音域低，音色较男低音略尖，音域在F3到D5之间。
第四段：儿童声。
儿童声是指儿童歌手所发出的声音。儿童声的音域相对较小，音色娇嫩，通常分为女童声和男童声。女童声音域一般在C4到F5之间，音色柔和、清澈、纯真，是许多甜美、清新歌曲的首选；男童声音域一般在D4到D5之间，是清晰而富有特色的爱唱歌的童年的秀场。
第五段：混声。
混声是指由男女混合而成的声乐形式。音色和音域都较为广泛且复杂，许多流行歌曲、合唱曲都需要混声才能达到和谐、完美的效果。混声的音色因角色不同而有不同的发声方法，因此，需要合理分配每个成员的角色，达到混声的最佳效果。
总结：
声乐分类是音乐表演和研究中重要的基础知识，对于音乐爱好者和从事歌唱、演唱会的人都有着至关重要的意义。学习声乐分类可以帮助我们更好地了解不同的声乐类型和音乐曲目，并掌握不同类型声音的发声方式和处理方法，从而更好地掌握歌唱技能，创造出高质量的音乐作品。
声乐心得体会篇十七
。
唱歌是人的一种本能活动，越自然越好，我感觉的声音是在自然中歌唱，歌唱的方法与习惯，也应当依赖于身体的自然动作，歌唱也应该是全身的歌唱，并不是某个部位的歌唱。
一、好的声音需要有正确的呼吸来支持。
很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满，或者一吸把整个身体都吸僵了，造成气息不流动。我感觉吸气没有那么困难?，每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。如果，你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸，你会觉得那是的呼吸方式。把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助，就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本能和躺在床上自然的呼吸，到后来会出现不自然的改变，主要是我们人为的各种因素所导致，变成了不那么深而满的上胸来呼吸。不要把气息当成一个很难的问题，当你唱歌时感觉气不够用了，由于本能的反应，一放松就吸进气了。
依靠气息是对的，用气吸是不准确的，我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息，一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。所有气短的人都是用气过多的人，而且唱歌时看起来还很累，声音出来也是苍白无力的。凡是懂得唱歌的人，都只会用少量的气息，但却能获得很好的声音。
二、打开喉咙的关键。
喉咙是声音发出的必经之路，如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。同时，喉咙又是气息呼出呼进之处，如果紧闭着，声音就会去寻找另外的出路，要不就会闷在里面。我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开，有时候看起来你外口张得很大，其实内口没打开，你把它张僵了，而且下巴也被弄僵了。歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一位优秀的歌唱家，只需依靠呼吸的一点力度，而不需要人察觉到张大着嘴，喉咙就很自然的打开了。打开喉咙的同时面部表情必须松弛，嘴的两边也必须松开，同时使下巴自然的放松。我认为喉咙的打开很简单，就是一吸气就张开了，然后就顺着开始唱，一直保持着这种状态，它就一直张开着，用了这种方法，你说话也可以，唱歌从头唱到尾都行，只要你里面的状态保持不动。
三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件。
我们应该把说话作为歌唱的基本前提，拥有一种好的说话方式，我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。我去上海学习时，老师就说我的说话方式不好，方言太重，直接影响到我的唱歌。在那时，我才意识到说话方式也会影响到歌唱，我劝大家一定要改掉不好的说话习惯，好的说话方式是学好声乐的前提。
说话和歌唱是两种形式的声音，它们虽然不一样，但两个的感觉却一样，它们是紧密相连的，如果忽略其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。语言的纯正，是正确歌唱的必不可少的条件。歌唱总是保持着说话语言的特点，不论它是悦耳的还是刺耳的。要建立用一种语言作为训练嗓子的方法，“意大利语言是最有旋律性和最适合歌唱的，由于意大利文具有丰富的元音，他是唱的语言，或者说对初学者更为有利。意大利文由于具有丰富的元音，无疑要比富于辅音的德文，或别国语言好唱得多，发生结构和发声器官在意大利语中，很少有大的变动。”无数的元音保证歌唱者方便的连接到声音上去。所以，我建议大家首先要把五个元音发纯正，这是最基本的，辅音只是一带而过，元音是最最重要的。
四、自然音区的音在整个歌唱中的作用。
自然音区的学习是非常重要的，它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸产生的。它是最容易而且不费力气轻松能唱出来的。
大部分学生高音唱不好，我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对，在自然声区唱歌就用很大的力气，以至到高声区用更大的力气，“造成发声器官越拉紧、越收缩，他们的腔体空间就越小，从而发出的音量也就更小;越是用大量过分压缩的气息;音高就越不准确，而且原来的音质也会越少、越不自然。”大家如果细心听卡鲁索的唱片了，你就根本听不出有什么音区的变化，他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音，好像和自然声区一样而且一点也不费力，很轻松;其实就是和自然声区的感觉一样，前提是自然声区必须非常轻松的唱对。大家也可能练过，当你唱高音不舒服的时候，老师会让你先唱一个低八度的音，然后用这个音的感觉再唱高音，这样就能唱好。可见自然声区是多么的重要，我希望大家都能对自然声区有个新的认识，多唱自然声区，多想自然声区，不要急着唱高音，自然声区唱好高音随之就有了，这也就是水到渠成。
